Vamos falar de um marco cultural importante na luta pela democracia e contra a ditadura militar, a peça Roda Viva de Chico Buarque de Holanda.

A peça é primeira obra teatral de Chico Buarque, e estrou no Rio de Janeiro, no teatro Princesa Isabel,  sob direção de José Celso Martinez em 1968, com Marieta Severo, Heleno Prestes e Antônio Pedro.

Num jeito inovador para época os atores interagiam com a plateia, causando por vezes atritos. Em São Paulo a peça foi apresentada no Teatro Ruth Escobar e contou com Marília Pera, André Valli e Rodrigo Santiago.

Nessa ocasião o grupo terrorista de extrema direita denominado CCC (Comando de Caça aos Comunistas) invadiu, o camarim do teatro, com cerca de 20 marginais, e de forma covarde  e abjeta, agrediram os atores e quebraram o teatro.

Camarim destruído 

No decorrer dos anos 60, muitos artistas, especialmente jovens talentos, produziram uma arte preocupada com a situação política e social do país, tratava-se de uma arte que se colocava contra o regime autoritário e opressor, havia profundo posicionamento crítico.

Bastante próximo desse grupo de “frente de oposição” estava Chico Buarque de Holanda, dono de uma produção artística vasta e de repercussão. Sua carreira nas artes começou no ano do último golpe militar, 1964. Suas obras produzidas durante o regime militar, sobretudo o teatro, dialogaram com o contexto histórico de seu tempo, fazendo com elas tenham um caráter de biografia de uma geração. Sua trajetória como dramaturgo iniciou em 1967 com a escrita de Roda viva, que foi montada no ano seguinte, 1968, sob a direção de José Celso Martinez Correa, mais conhecido como “Zé Celso”.

Teatro Ruth Escobar - Rua dos Ingleses

A peça, que possui dois atos, denuncia os bastidores do show business, o que causou enorme escândalo devido à encenação. Nela, temos Benedito da Silva, um cantor sem nenhum talento, mas que é tragado pela indústria do entretenimento. Graças ao Anjo, que é uma espécie de empresário abusivo e de mau caráter, Benedito torna-se um cantor famoso, um ídolo cultuado por inúmeros fãs. Acaba mudando de nome duas vezes, para o “bem” de sua imagem e propaganda, e é levado a cometer suicídio. Tendo isto acontecido, sua esposa, Juliana, que no início não gostava da ideia de seu marido como estrela e nem gostava de seu Anjo, substitui-o na condição de estrela moldada e fabricada, mantendo assim o jogo de interesses financeiros e mercadológicos de empresários do show business.

Os personagens da peça são: Benedito da Silva, um artista absoluto, cantor magnífico e ator principal. Bem Silver, pseudônimo de Benedito, é um nome de propaganda, um nome americanizado (porque isso faz sucesso). Benedito Lampião, por sua vez, nasce com a morte de Benedito da Silva e Ben Silver, é músico brasileiro, ídolo nacional, reacionário e alienado, revisionista e passivo, um homem do povo que vai cantar nos Estados Unidos. Anjo: responsável por fazer de Benedito um homem famoso, estiloso, de boa aparência e um ídolo, sobretudo para as mulheres; ele cobra por este “serviço”: 20% de tudo e é o “velho amigo” do Capeta, vive dando dinheiro a ele para que ele não suje a imagem de Benedito. Juliana é a mulher de Benedito, ela julga o Anjo indecente e aproveitador, acha que a mudança de Benedito fez com que ele virasse uma cintilante “bicha louca”. Capeta, “velho amigo” do Anjo, passa o tempo todo tentando estragar a imagem de Benedito e, para que isso não aconteça, vive “ganhando” dinheiro do Anjo para ficar quieto. Mané é amigo de Benedito de longa data e vive bebendo em bares. Coro, Vozes Femininas, Voz, Músicos e Povo, embora pareçam ser meros figurantes, atores, pessoas que cantam “Roda Viva” e pessoas que integram a procissão, são os responsáveis, dentro da peça, por exercer comentários, crítica e até julgamentos, ou seja, dão à peça um viés crítico, mas não de modo explícito.

Roda Viva - Festival de 1967 - TV Record

Chico Buarque e MPB 4

O nome da peça, partindo do sentido do texto, remete a um fatalismo dos dias, devido ao fato de que o sistema capitalista tudo devora, e sempre em proporções gigantescas, sobretudo os sonhos, as ideias e modos de pensar das pessoas. Essa “Roda viva” também remete à ditadura militar e toda a sua opressão.

Cenas como um soldado defecando num capacete militar, uma atriz representando a virgem Maria de biquíni, e o coro devorando um fígado de boi ao vivo, espirrando sangue,  numa alusão à violência da ditadura militar e ao conservadorismo da sociedade da década de 60, irritaram os reacionários gerando conflitos e críticas.

Fontes:

wikipdia.org

google.com

memoriasdaditadura.org.br

homolitaratus.com

metropoles.com

youtube.com

 Vamos voltar ao tema de análise morfológica e análise sintática.

A morfologia é a parte da gramática que estuda as palavras de acordo com a classe gramatical à qual elas pertencem.

A sintaxe é a parte que estuda a função que as palavras desempenham dentro da oração.

A manhã está ensolarada.

Análise morfológica:

A - artigo definido singular feminino

Manhã - substantivo, comum, singular, feminino

Está  - verbo ser, terceira pessoa singular do presente do indicativo

Ensolarada - adjetivo, feminino, singular

Análise sintática

A manhã - sujeito simples

Está ensolarada - predicado nominal, pois o verbo estar é um verbo de ligação.( porque significa o estado da manhã).

Ensolarada - predicativo do sujeito, porque revela uma característica da manhã que está ensolarada.

Marcos e Paulo gostam de estudar todos os dias.

Análise morfológica

Marcos - substantivo próprio, singular, masculino.

Paulo - substantivo próprio, singular, masculino

e - conjunção

gostam - verbo gostar terceira pessoa plural, indicativo presente.

de - preposição

estudar - verbo estudar no infinitivo (forma original)

todos - pronome indefinido

os - artigo definido, masculino , plural.

dias -  substantivo, comum, plural, masculino.

Análise sintática

Marcos e Paulo - sujeito composto

gostam de estudar todos os dias - predicado verbal.

de estudar - objeto direto, complemento do verbo gostar que é transitivo direto.

todos os dias - adjunto adverbial de tempo.

Como vimos, a análise morfológica analisa palavra por palavra, e análise sintática analisa os termos da oração de acordo com a sua função.

Maria comprou um carro.

Morfológica

Maria -substantivo feminino, singular, comum

comprou - verbo comprar terceira pessoa singular do pretérito perfeito.

um - artigo indefinido

carro - substantivo simples, masculino, comum

Análise sintática

Maria - sujeito ( quem faz a ação)

comprou um - predicado verbal

carro - objeto direto (verbo comprar é um verbo transitivo direto).

Espero que tenham achado útil.

Fontes:

infoescola.com/portugues/analise

brasilescola.uol.com.br/portugues/analise

 Decameron de Bocacccio

Boccaccio

Em uma referência ao que existiu nas escrituras bíblicas em propagar, por meio dos santos homens da igreja, a criação do mundo em seis dias (Hexameron), Giovanni Boccaccio criou o seu próprio jeito de contar a (re)criação de uma nova sociedade, a partir da narrativa, pelo qual vinha acontecendo na Europa com a vastidão ao qual a peste negra (1348) vinha atuando.

"Esta peste foi de extrema violência: pois ela atirava-se contra os sãos, a partir dos doentes, sempre que doentes e sãos estivessem juntos"

Estamos vivenciando algo parecido na atualidade, mas estamos falando aqui da peste negra.

Escrito em meados do século XIV (1353), ‘Decameron’ estabelece um padrão para o que viria a ser o conto ficcional. O livro reúne cem narrativas contadas por sete damas e três cavalheiros que, a fim de escapar da peste que assolava Florença, se recolhem e, para passar o tempo e celebrar a vida, narram histórias uns aos outros. 

Giovanni Boccaccio nasceu em 1313 em Certaldo, Itália. Foi um filho fora do casamento que desde muito cedo precisou aprender o oficio pelo qual a família se subsidiava, sendo bancário. O ainda não renomado escritor, pertencente de uma família rica teve seus primeiros contatos com a corte por conta do seu emprego e dali em diante, por ter sido autodidata, amante da literatura e voraz nas leituras, foi se acostumando com o lugar de onde mantinha contatos nobres até se tornar, na literatura, em primeiro lugar, poeta.

Considerado o escritor participante da tríade das coroas da literatura, junto de Dante e Petrarca, seu nome é muito famoso na literatura por ser o fundador da narrativa moderna, não restritiva somente na Itália, mas sim em toda a Europa.

É trazido para sua obra, muito do que estava sendo vivenciado na Europa, a peste negra. Assim como os jovens , Boccaccio também precisou fugir da peste negra para escrever Decamerão e, ao acabar todo o seu trabalho, sofreu várias críticas da Igreja por ter escrito tamanha obra, mas sábio foi Petrarca que o aconselhou a deixar as críticas de lado, afinal, o que ele tinha escrito era literatura.

Totalmente irônico na crítica à sociedade da época e detalhista em retratar os direitos do povo, Boccaccio cria um mundo repleto de interpretações mil. 

Não vai faltar amor do começo ao fim da leitura, afinal, é isso o que esses jovens, além de contar causos, buscam: criar um mundo a partir de um amor carnal, mas também humano.


A edição que possuo é uma edição da Editora Abril de 1979, traduzida por Torrieri Guimarães.

O Decamerão, rompendo com a mítica literatura medieval, é considerado o primeiro livro realista da literatura.

Como as obras da idade medieval em geral, Decamerão tem material sobre numerologia e misticismo. Acredita-se, por exemplo, que as Sete Moças representem as Quatro Virtudes Cardinais – Prudência, Justiça, Fortaleza e Temperança – e as Três Virtudes Teologais – Fé, Esperança e Caridade. Os três homens significariam a divisão da alma em três partes: Razão, Ira e Luxúria da tradição helênica.

O livro começa com uma descrição terrível da peste e suas consequências:

"Em Florença, apareciam no começo, tanto em homens como nas mulheres, ou na virilha ou na axila, algumas inchações. Algumas delas cresciam como maçãs; outras como um ovo; cresciam umas mais, outras menos; chamava-as o populacho de bubões."

O autor continua narrando que o número de mortes e a velocidade como ocorrem deixaram várias famílias exterminadas e as cidades vazias.

Na Igreja de Santa Maria Novela, numa tarde de terça-feira, sete jovens se achavam praticamente sozinhas no templo onde tinham acabado de ouvir, com "roupas lúgubres" os ofícios religiosos.

"Eram todas bem comportadas  e de sangue nobre; bonitas de forma, costumes prendados, e de comportamento honesto."

Tinham entre 18 e 28 anos, e o autor querendo omitir suas verdadeiras identidades dá-lhes outras denominações. Lembremos que elas estavam na Igreja sozinhas, ou por que tinham sido abandonadas por suas famílias ansiosas para se salvarem da pandemia, ou mesmo porque seus familiares sucumbiram perante a peste.

"Agrupadas ali, não por prévia combinação, mas por acaso, em uma das dependências da igreja, sentaram-se formando quase um círculo." 

Ficaram conhecidas então como: Pampinéia ( a mais velha); Fiammetta; Filomena; Emília; Laurinha; Neífile e Elisa.

Pampinéia, a mais velha, assume um discurso em favor de que todas procurem um abrigo seguro longe da cidade, e como isso será difícil, por questões de comportamento e da moral da época, sete jovens mulheres e solteiras vivendo num lugar sozinhas.

"Não pode haver nenhuma censura ao ato de se seguir o meu conselho...". "... Lembro-lhes que o ato de nos afastarmos honestamente desta cidade não nos traz nenhum desdouro mais do que à maioria das demais mulheres o de aqui ficarem desonestamente."

 

Filomena, que era a mais discreta de todas exclamou, então: 

"Recordo-lhes que somos todas mulheres. Nenhuma mulher há tão tola, que não saiba bem como as mulheres, quando se juntam. são pouco providas de juízo, e mal sabem governar-se sem o auxílio de um homem."

Ao que concluiu Elisa:

"- Realmente são os homens a cabeça das mulheres; sem a ordem deles, raramente chega alguma obra nossa a um fim digno de elogio"

Nos dias de hoje essas palavras fariam estarrecer quaisquer mulheres, mas naquela época o homem era realmente tido como superior, pela sociedade, pela igreja e pelas próprias mulheres. Encontramos aqui um traço da sátira do autor, retratando o pensamento feminino do século XIV.

No momento em que as mulheres discutiam, entraram na igreja três rapazes, sendo que o mais novo devia beirar os 25 anos, não sendo assim, para época, tão jovens assim.

Seus nomes eram : Pânfilo; Filóstrato; e Dionéio, os três procuravam refúgio e por acaso, encontraram dentre as sete mulheres, três que eram suas amadas. Todos eram conhecidos, e alguns parentes entre si.

Estava pois resolvido o receio das mulheres de procurarem refúgio desprotegidas.

Combinaram, no dia seguinte irem para um sítio, sem que as aflições sobre os costumes a honestidade e a honra delas e o que as outras pessoas iriam falar, importasse mais que a própria sobrevivência.

No sítio, começa realmente a novela. Lá,  Pampinéia, foi eleita a primeira chefe, a rainha, como se estivessem num castelo, distribui as tarefas corriqueiras de cada um para a boa convivência de todos. Cada um tinha uma tarefa específica na cozinha, na arrumação em conseguir alimentos e água. Também foi acertado que deveriam tentar viver sem as lembranças terríveis que deixaram pra trás. Assim a forma que acharam para se divertirem foi contar histórias um para o outro.

A primeira novela coube a Pânfilo, e ele contou sobre um certo Senhor Ciappelletto que engana um santo frade fazendo-lhe uma falsa confissão; e morre. Em vida tendo sido um homem muito mau, e considerado santo após a morte, passando a ser chamado São Ciappelletto.

Outra crítica de Boccaccio contra a Igreja e suas famosas indulgências que tornava santo os poderosos ou seus filhos, desde que pudessem pagar.

A Segunda Jornada (Segundo Dia)  de Decameron começa sob o império de Filomena.

Nesse dia mais dez novelas são contadas, coube a Laurinha contar a quarta novela, sobre Landolfo Ruffolo que depois de ficar muito pobre torna-se corsário. Preso pelos genoveses, foge para o mar. Salva-se em cima de uma caixa cheia de joias caríssimas. Em Corfu salva-o uma mulher; e ele retorna para casa riquíssimo.

Durante os dias dias em que passam no sítio 100 histórias (novelas) são contadas, algumas eróticas que chegam a corar as moças presentes, como a contada por Filóstrato, sobre Masetto de Lamporecchio que finge-se de mudo e torna-se jardineiro num convento de mulheres que disputam entre si para deitarem-se com ele.

"Pobre de mim! exclamou a outra - que coisas diz você? Ignora, então, que prometemos a nossa virgindade a Deus ?

Ora! comentou a outra - quantas contas que lhe são prometidas todos os dias, sem que se cumpram nenhuma promessa ?"

" A jovem, como companheira leal, assim que recebeu o que queria receber cedeu o seu posto à outra; e Mansetto, mesmo continuando a parecer simplório, fez a vontade das duas; pois, antes de se afastarem dali, mais de uma vez elas quiseram constatar que o mudo sabia cavalgar.."

O livro recebeu diversas críticas, especialmente da Igreja Católica, devido às críticas ironias recebidas e ao seu conteúdo erótico.

Finda a última novela, Dionéio toma as providências para a partida no dia seguinte. Após o jantar o grupo cantou e dançou, entoando Fiammeta, por ordem "real", uma canção. Após ela, outras tantas foram entoadas. No dia seguinte, todos voltaram a Florença, onde se despediram.

A obra encerra-se com este último item, em que Boccaccio diz ter seguido a narrativa de algo como se tivera ocorrido de fato: "Contudo, eu não podia nem devia escrever senão as novelas narradas" e "...ainda que se queira pressupor que eu seja o inventor e o escritor delas - coisas que não fui -, declaro que não sentiria vergonha do fato de nem todas serem lindas".

Conclui Boccaccio sua obra, com uma exortação: "E vocês, agradáveis mulheres, vivam na paz de Deus; e lembrem-se de mim, se, por alguma coisa, alguma de minhas novelas lhes deu a recompensa de a terem lido". 

Fontes:

lelivros.com

wikpedia.org

google.com

umadosedecacto.com.br

mundodelivros .com

Deamerão - Boccaccio, Giovanni - editora Abril - 1979

enchantedbooklet.com/decameron/

 

Private Dancer

Morreu aos 83 anos a cantora Tina Turner. Considerada um dos maiores vocais do rock, a cantora morreu na Suíça, em sua casa, na cidade de Kusnacht, perto da capital, Zurique. A informação foi confirmada pelos seus assessores ao site Sky News. "Tina Turner, a Rainha do Rock'n Roll, morreu em paz hoje aos 84 anos após uma longa doença", confirmou o porta-voz da cantora. "Com ela, o mundo perde uma lenda da música e um modelo a ser seguido."

I don`t wanna loose you

Nascida Anna Mae Bullock em 26 de novembro de 1939 nos Estados Unidos, Tina Turner é filha de Zelma Priscilla Currie e Floyd Richard Bullock. Sua família morava em uma comunidade rural do Tennessee e, durante a infância, Tina chegou a colher algodão nos campos com a família. A mais nova de três irmãs, Tina foi uma das vozes mais adoradas da música. Seus grandes sucessos incluem músicas como "What's Love Got to Do with It", "The Best", "Proud Mary" e "I Don't Wanna Lose You". O início da carreira Tina foi por volta de 1957, quando foi descoberta por Ike Turner em um clube noturno que frequentava com as irmãs. A partir de então, ela começou a cantar com ele e, a partir da década de 1960, os dois saíram em turnê no duo Ike & Tina Turner. A dupla ganhou notoriedade em todos os Estados Unidos, embalando sons de R&B e rock. O enorme sucesso dos dois enquanto dupla chegou ao fim em virtude do vício de Ike em cocaína, e dos anos de abuso físico e emocional pelos quais ela passou ao lado dele. Ela pediu o divórcio em julho de 1976 e, nesta época, já começava a preparar sua carreira solo. Entre 1974 e 1979, Tina lançou quatro álbuns de estúdio. O primeiro rendeu a ela uma indicação ao Grammy e o segundo veio na esteira do sucesso.

Em 1988, Tina entrou para o Guinness Book como o maior show já feito por uma cantora solo, no Maracanã, Rio de Janeiro.

Homenagem a Airton Senna em show em Adelaide - Australia em 1993.

Embora a causa da morte não tenha sido anunciada, Tina passou por problemas de saúde recentes. Em 2016, ela foi diagnosticada com câncer no intestino e, no mesmo ano, sofreu um AVC. Em 2017, precisou passar por um transplante de rim. O órgão foi doado por seu marido, o produtor musical Erwin Bach, com quem era casada desde 2013.

Fontes:

uol.com.br

gshow.globo.com

youtube.com

google.com

 Em 24 de Maio de 1866 deu-se a primeira Batalha do Tuiuti, durante a Guerra do Paraguai.

A Batalha de Tuiuti foi uma das mais importantes e sangrentas da história da Guerra do Paraguai (1864 a 1870). Ocorreu no dia 24 de maio de 1866 em território paraguaio, mais especificamente às margens do lago Tuiuti. Nesta batalha campal, houve o confronto militar entre os combatentes do Paraguai contra os da Tríplice Aliança (Argentina, Brasil e Uruguai).

Após cerca de seis horas de intensos combates, a Tríplice Aliança obteve uma importante vitória no contexto da Guerra do Paraguai. Muitos historiadores afirmam que a vitória deu mais força e confiança aos aliados, enquanto os paraguaios sofreram efeito contrário após a derrota.

Informações sobre a Batalha de Tuiuti

- Cerca de cinquenta e cinco mil homens participaram desta batalha.

- As forças paraguaias foram comandadas pelo general José E. Díaz. Já os combatentes da Tríplice Aliança foram comandados por Manuel Luís Osório (marechal brasileiro), Bartolomé Mitre (militar argentino) e Venâncio Flores (general uruguaio).

Os voluntários da Pátria

Um momento muito marcante para o Exército Brasileiro no conflito foi a criação do programa “Voluntários da Pátria”.

Devido à limitação tanto de estrutura, quanto de efetivo da corporação, o Império brasileiro decidiu convocar civis para lutar junto ao Exército. Muitos escravos fugitivos entraram para o programão em busca de sua carta de alforria. Outros foram substituindo seus “donos”.

Outros foram convidados para uma festança com muita bebida e quando estavam muito embriagados assinavam o termo de voluntários da pátria.

Após alguns meses que contaram com conflitos épicos, com destaque para a Batalha Naval do Riachuelo, o Exército de Solano estava cada vez mais enfraquecido. Aproveitando-se disso, em abril de 1866, as tropas da Tríplice Aliança – formadas predominantemente por brasileiros – avançaram para dentro do território paraguaio rumo à fortaleza de Humaitá.

Forte de Humaitá

No início da jornada, os 35 mil homens instalaram-se em Tuiuti. Devido à desorganização e à falta de higiene dos acampamentos, o início da campanha em território inimigo foi marcado pela intensa contaminação por cólera.

Apesar de as tropas brasileiras estarem em uma posição estratégica que dificultaria qualquer ataque inimigo, Solano ordenou que suas tropas destruíssem o Quartel-General da Tríplice Aliança, valendo-se do efeito surpresa.

No dia 24 de maio de 1866, o Exército paraguaio invadiu o acampamento brasileiro. Chegar de surpresa representou uma grande vantagem no momento inicial do conflito. Contudo, com toda valentia do Exército Brasileiro e contando com brilhante atuação do General Osório e de Emílio Mallet, o Exército Aliado conseguiu reverter o cenário do conflito.

Emílio Malet

Gal. Osório

Com a virada brasileira, o Paraguai perdeu cerca de 13 mil homens, que representavam o melhor de seu efetivo.

A Batalha do Tuiuti foi o maior e o mais destacado conflito da Guerra do Paraguai, tendo em vista sua importância e seu saldo de mortos.

A segunda Batalha do Tuiuti deu-se em 3 de novembro de 1867.

O nome da Rua 24 de Maio em São Paulo é uma homenagem dessa importante batalha na Guerra do Paraguai.

Fontes:

wikipedia.org

google.com

militares.estrategia.com

historiadobrasil.net

dgp.eb.mil.br

 Hoje 23 de Maio comemora-se em São Paulo, o início da revolta contra o governo de Getúlio Vargas chamado de M.M.D.C.

Tudo começou depois da quebra da tradição pela oligarquia paulista da chamada política do café com leite, onde membros da elite paulista e mineira se revezavam no pode central do Brasil.

O poder financeiro das aristocracias rurais de Minas Gerais e São Paulo, crescente durante o século anterior, havia permitido que seus políticos adquirissem projeção nacional. Desta forma, a política do café com leite consolidou o poder das famílias mais abastadas, formando as oligarquias. 

O poder econômico dessas oligarquias era como um passaporte para que eles controlassem o país inteiro visando suas conveniências e acumulando mais riquezas.

A política do café com leite, como ficou conhecida essa aliança, permitiu à burguesia cafeeira paulista de controlar, no âmbito nacional, a política monetária e cambial, e a negociação no exterior de empréstimos para a compra das sacas de café excedentes, enfim, uma política de intervenção ainda mais ativa que garantia aos cafeicultores lucros seguros. Para Minas Gerais, o apoio a São Paulo garantia a nomeação dos membros da elite mineira para cargos na área federal e verbas para obras públicas, como a construção de ferrovias.

A elite paulista, no entanto, traiu os mineiros quando o presidente paulista Washington Luís apoiou outro paulista Júlio Prestes para a sua sucessão, quando a vez seria de um político mineiro.

Aproveitando-se do confronto entre paulistas e mineiros, o gaúcho Getúlio Dornelles Vargas toou o poder.

A perda de poder e principalmente influência, além da quebra da Bolsa de N. York em 1929, que deixou muitos barões do café na miséria, sem a ajuda requerida do Estado fez com que políticos paulistas incitassem à população para um conflito, que muitos dizem ser de secessão com o governo central do Brasil.

Em 23 de maio de 1932, quando estudantes invadiram a sede da Liga Revolucionária, que apoiava a Revolução de 30 de Getúlio. Na ocasião houve um combate entre a polícia e os manifestantes que resultou na morte de quatro estudantes: Mario Martins de Almeida, Euclides Miragaia, Dráusio Marcondes de Sousa e Antônio Camargo de Andrade. 

A história de estudantes mortos é um tanto forçada, além de Dráuzio Marcondes de Souza de 14 anos, que trabalhava com seu pai na farmácia da família, que era estudante, e foi até  a sede do PPP por mera curiosidade. Os demais já eram homens feitos. Mario Martins de Almeida tinha 25 anos na época e era fazendeiro em Sertãozinho.  Euclides Bueno Miragaia tinha 21 anos e trabalhava num cartório no centro de São Paulo, ele era de São José dos Campos. Antonio Américo Camargo, era de uma tradicional família de cafeicultores de Amparo, tinha 31 anos era casado e tinha 3 filhos.

Os jovens paulistas revolucionários eram conhecidos respectivamente como Martins, Miragaia, Dráusio e Camargo. As iniciais de seus nomes gerariam o movimento conhecido como MMDC.

O MMDC foi o movimento clandestino que oferecia treinamento de guerrilha aos paulistas. Prestando homenagem e tomando como nome as iniciais dos quatro jovens assassinados pela organização que apoiava o governo de Getúlio Vargas em São Paulo, o MMDC procurava organizar um movimento consistente e treinado militarmente para enfrentar o governo nacional com fins de conseguir a derrubada do presidente.

Além dos quatro jovens mortos em maio de 1932, houve outro, Orlando de Oliveira Alvarenga, que ficou gravemente ferido no confronto, mas só faleceu três meses depois. Por este motivo, é possível também encontrar a sigla MMDCA para representar o levante revolucionário. De toda forma, o certo é que o movimento revolucionário que se inspirou na morte dos jovens para definir seu nome desencadeou uma onda crescente de manifestações e enfrentamentos ao governo que culminou com os combates da Revolução Constitucionalista de 1932.

                             Mausoléu dos mortos de 32

Em São Paulo, elos menos duas avenidas homenageiam a revolução e os mortos de 32: Av. 23 de Maio e Av. 9 de Julho.

O certo é que a ambição de manter privilégios de uma minoria, levou o Estado de S. Paulo a uma guerra insana, com  mote de uma Nova Constituição e acabar com a ditadura varguista. Esquecem, todavia, que o queria era que outra ditadura que dominava o Brasil na República Velha permanece no poder no lugar daquela.

As baixas entre os paulista passam de 1000 mortos, para ter uma comparação, na Segunda Guerra Mundial, morreram cerca de 500 brasileiros.

Fontes:

historiabrasileira.com

wikipedia.org

google.com

infoescola.com