Hoje iremos falar de expressões que usamos, e ouvimos outros usarem, mas que às vezes, temos dúvidas sore sua origem e significado.

Segredo de Polichinelo:

Polichinelo provém do latim 'pullicenum', «franguinho, pintinho», no sentido «pessoa a quem falta traquejo». Daqui derivou para o italiano "pucinello", personagem napolitana da "commedia dell'arte", corcunda e com um peito disforme, nariz adunco, popularizado entre nós pelo teatro de fantoches, que representa um homem do povo, preguiçoso mas muito astucioso.

A palavra, que entrou na nossa língua por via da variante francesa "polichinelle", passou a equivaler a saltimbanco, palhaço, títere, bobo; pessoa que muda muitas vezes de opinião.

«Segredo de polichinelo», a expressão mais comummente utilizada, diz-se daquilo que toda a gente sabe. Por ser assíduo nas cortes da Europa, ele conhecia os segredos dos nobres e não deixava de contá-los. Menos usada, «voz de polichinelo», significa voz tremida e esganiçada.

Polichinelo era uma espécie de "bobo da corte" sua função era fazer rir, entrava em cena aos pulos, levantando as mãos, daí vem o exercício de polichinelo, onde os praticantes parem de uma posição ereta e depois saltam abrindo as pernas e erguendo os braços.

Caixa de Pandora:

Prometeu tinha roubado o fogo dos deuses que dava à vida, com isso tinha conseguido um grande poder, ou seja criar a vida, mas num gesto de bondade, deu o fogo aos homens, com isso tirou o poder dos deuses sobre a vida, e deu aos homens.

Uma das várias versões deste mito indica que Pandora, uma mulher de extrema beleza, foi enviada por Zeus para se casar com Epimeteu, que era irmão de Prometeu. O presente de casamento era uma caixa que continha todos os males, que ficou conhecida como caixa de Pandora, uma vez que esta não conseguiu conter a sua curiosidade e abriu a caixa, libertando todos os males e desgraças sobre a humanidade, porém fechando-a antes que a esperança também se esvaísse. Desta forma, os deuses se vingaram de Prometeu por ter roubado o fogo dos deuses.

Parecer a uma Poliana:

Aquele ou aquela que enxerga o lado bom em todas as coisas, por mais terríveis que possam ser.

A frase vem de uma peça infanto-juvenil Eleanor H.Porter, publicada em 1913, que conta a história de Pollyanna, uma garota de 11 anos, filha de um missionário pobre.

Com a morte do pai, vai morar com uma tia rica e muito severa.

Na casa Pollyanna, passa a jogar o "jogo do contente" que aprendeu com seu pai. O jogo consistia em achar algo de bom e positivo em tudo, mesmo nas coisas mais desagradáveis.

O pomo da discórdia:

A lendária Guerra de Troia começou numa festa dos deuses do Olimpo: Éris, a deusa da Discórdia, que naturalmente não tinha sido convidada, resolveu acabar com a alegria reinante e lançou por sobre o muro uma linda maçã, toda de ouro, com a inscrição “à mais bela”.

Como as três deusas mais poderosas: Hera, Afrodite e Atena disputavam o troféu, Zeus passou a espinhosa função de julgar para Páris, filho do rei de Troia O príncipe concedeu o título a Afrodite em troca do amor de Helena, casada com o rei de Esparta.

A rainha fugiu com Páris para Troia, os gregos marcharam contra os troianos e a famosa maçã passou a ser conhecida como “o pomo da discórdia” – que hoje indica qualquer coisa que leve as pessoas a brigar entre si.

O pior cego é aquele que não quer ver:

Em 1647, em Nimes, na França, na universidade local, o doutor Vicent de Paul D’Argenrt fez o primeiro transplante de córnea em um aldeão de nome Angel.

Foi um sucesso da medicina da época, menos para Angel, que assim que passou a enxergar ficou horrorizado com o mundo que via. Disse que o mundo que ele imagina era muito melhor. Pediu ao cirurgião que arrancasse seus olhos.

O caso foi acabar no tribunal de Paris e no Vaticano. Angel ganhou a causa e entrou para a história como o cego que não quis ver. Atualmente, o ditado se refere a a alguém que se nega a admitir um fato verdadeiro.

Entrar com o pé direito:

A expressão "entrar com o pé direito" surgiu com a superstição de entrar em algum lugar com o pé direito para dar sorte. Essa tradição é de origem romana. Nos eventos e festas em Roma, os anfitriões acreditavam que ao entrar com o pé certo, poderiam evitar agouros na sua festa e por isso mesmo pediam para os seus convidados cumprirem essa norma. No latim, a palavra “esquerda” significa “sinistro”, o que explica a crença dos romanos de que os lados direito e esquerdo simbolizavam o bem e o mal. Foi a partir dessa altura que a expressão e a crença se espalharam pelo mundo.

Antigamente uma criança que era canhota, era repreendida pelos pais e familiares, era tido como coisa do diabo, e forçada a escrever com a mão direita.

Na política os termos esquerda e direita vêm da França, do século XVIII, onde os nobres da elite e o clero se sentavam à direita do rei, e a burguesia e as classes mais populares se sentavam à esquerda.

A direita era mais conservadora e sempre trabalhava para manter seus privilégios, enquanto que a esquerda lutava por ampliação dos direitos dos cidadãos e diminuir a influência da nobreza e do clero.

Até mesmo na Igreja na oração do Credo, vemos a frase "sentado à direita de Deus Pai".

Fontes:

ciberduvidas.iscte-iul.pt

significados.com.br

geledes.org.br

wikipedia.org

tokdehistoria.com.br

Martim Afonso de Sousa (1500-1571) foi um militar e administrador português. Foi o comandante da primeira “expedição colonizadora enviada ao Brasil pelo rei de Portugal D. João III no ano de 1530.

Martim Afonso de Souza

Martim Afonso foi donatário da Capitania de São Vicente. Desempenhou papel fundamental na expulsão dos franceses das costas brasileiras e na consolidação do império colonial português.

Martim Afonso de Sousa nasceu em Vila Viçosa, Portugal, por volta de 1500,não existem registros fidedignos da data de seu nascimento. Sua morte deu-se em 21 de julho de 1564 em Lisboa, Portugal.

Filho de Lopo de Sousa, alcaide-mor de Bragança, passou ao serviço do rei Manuel I em 1516. Em 1530, foi incumbido a comandar a armada que haveria de expulsar os franceses da costa da América portuguesa, e assim iniciar a colonização efetiva do território.

Em 22 de janeiro de 1532, fundou a primeira vila do Brasil, batizando-a de São Vicente, em homenagem a São Vicente Mártir, por ser o dia consagrado a este santo, confirmando o nome dado por Gaspar de Lemos trinta anos antes. Em 1533, retornada para Portugal, não retornando mais à América.

Tempos depois, era nomeado pelo rei como capitão-mor da Armada do Reino, cargo que exerceu até 1539.

Em 1542, retorna à Índia onde foi governador até 1545, onde retornaria à Portugal onde atuaria como conselheiro de estado.

Alguns relatos e interpretações sugerem que, embora ele não tenha se interessado em saquear recursos no Brasil, sua atuação posterior como Capitão-Mor do Mar das Índias envolveu a acumulação de riquezas de maneiras consideradas, à luz de padrões éticos contemporâneos, como corruptas, ou pelo menos tirou proveito do sistema colonial de forma extrema.

É crucial entender que, no período colonial, as linhas entre a administração pública e o enriquecimento pessoal de funcionários da Coroa eram frequentemente tênues e diferentes das concepções modernas de corrupção. As benesses e privilégios faziam parte do sistema de recompensas da metrópole.

Independentemente das acusações de corrupção, Martim Afonso de Sousa teve um papel fundamental na colonização do Brasil. Ele comandou a primeira expedição colonizadora em 1531, combateu traficantes franceses e, em 1532, fundou a primeira vila do Brasil, São Vicente, marcando o início da colonização oficial e da estrutura administrativa portuguesa na América.

Fontes:

wikipedia.org

google.com

historiadobrasil.net

bs9.com.br

ebiografia.com

infoescola.com

 Hoje é 1º de Abril, considerado o Dia da Mentira! Mas por quê?

 

O Dia da Mentira (1º de abril) surgiu na França no século XVI. Após a mudança do Ano Novo do calendário Juliano (que ia até 1º de abril) para o Gregoriano (iniciando em 1º de janeiro), quem resistia à mudança era alvo de brincadeiras e chamado de "tolos de abril". A tradição de pregar peças se espalhou pelo mundo.

O rei Carlos IX adotou o 1º de janeiro, mas muitos continuaram comemorando o ano novo em 1º de abril. Os "fiéis" ao calendário antigo viraram alvo de zombarias e convites para festas falsas.

Alguns historiadores associam a data ao festival romano Hilaria (dedicado à deusa Cibele) ou ao fim do inverno no hemisfério norte, quando a natureza "pregava peças" com tempo instável.

Deusa Cibele

Chegada ao Brasil (1828): A tradição firmou-se com o jornal mineiro "A Mentira", que publicou em 1º de abril de 1828 a notícia falsa da morte de Dom Pedro I.

Outros Nomes: Em países de língua inglesa, é chamado de April Fools' Day (Dia dos Bobos), e na Itália/França, Peixe de Abril.

Além das brincadeiras entre amigos, algumas empresas e até veículos de comunicação já aderiram à tradição de fazer pegadinha com os consumidores.

Em 1980, a emissora pública britânica BBC noticiou que o governo do Reino Unido trocaria o mecanismo de ponteiros do famoso relógio Big Ben por um mostrador digital. A brincadeira também dizia que a primeira pessoa a ligar para a rádio ganharia os antigos ponteiros do grande relógio como lembrança.

Big Ben

Nos Estados Unidos, em 1992, a National Public Radio (NPR), também uma emissora pública de comunicação, veiculou entrevista do comediante Rich Little em que ele se passava pelo ex-presidente Richard Nixon. O personagem afirmava que se candidataria novamente à Presidência naquele ano. Nixon havia renunciado durante processo de impeachment em 1974 pelo envolvimento no escândalo de Watergate, o que gerou revolta nos ouvintes.

Richard Nixon

Algumas mentiras famosas contadas no 1º de abril:

Em 1957, um programa de televisão da BBC anunciou que era possível cultivar espaguete plantando-o sobre molho de tomate. A mentira enganou milhares de espectadores, que ligavam para a rádio para saber como era possível fazer isso.

Em 1974, um homem enganou todo um vilarejo do Alasca ao incendiar pneus velhos na cratera de um vulcão. Todos acreditaram que o vulcão estava entrando em erupção.

Em 1977, o jornal britânico The Guardian publicou uma reportagem sobre um país que não existia: Ilhas San Serriffe. Diversos leitores acreditaram na reportagem, ligando na redação do jornal para ter mais informações.

No momento em que a Amazônia sofria o maior desmatamento da sua história, a indústria de teoria da conspiração viralizava,  Ratanabá, uma cidade perdida no meio da selva, com pirâmides encobertas pela mata. “A civilização complexa e sofisticada, com pirâmides construídas por gigantes, é o verdadeiro motivo pelo qual homens poderosos” querem a floresta”, dizia uma postagem com milhares de curtidas. E assim a população desconfia ainda mais de ambientalistas e ativistas, que, neste contexto mentiroso, se tornam na verdade inimigos interesseiros de olho nas riquezas perdidas de Ratanabá.

Fontes:

wikipedia.org

google.com

agencianossa.com

brasilescola.com

agenciabrasil.ebc.com.br

 Franz Scott Fitzgerald

Francis Scott Fitzgerald (1896-1940) foi um escritor norte-americano, um dos escritores da chamada "Geração Perdida" da literatura americana.

Francis Scott Fitzgerald nasceu em Saint Paul, Minnesota, Estados Unidos, no dia 24 de setembro de 1896. Filho de um rico fazendeiro do sul e de uma católica irlandesa frequentou as melhores escolas sem mostrar interesse pelos estudos. Ingressou na Universidade de Princeton, mas não concluiu o curso. Em 1917 alista-se no Exército.

Em um campo de treinamento no Alabama, conhece Zelda Sayre, com quem se casou. Desmobilizado de suas funções militares, tenta seguir a carreira publicitária até publicar seu primeiro romance, "Este Lado do Paraíso" (1920). O livro é sucesso de vendas. Scott passa a ser porta-voz dos jovens intelectuais revoltados com a sociedade.

O livro foi lançado em 26 de março de 1920. Narra a história de Amory Blaine, nascido em berço de ouro, foi mimado por sua mãe, Beatrice, uma mulher que reunia as qualidades esperadas de uma dona-de-casa rica da virada do século XX. Ela era bonita, interessante, propensa a doenças misteriosas e com um fraco por vícios em bebidas e medicamentos. Nada além do normal dentro daquela sociedade. Beatrice praticamente criou Amory sozinha, já que o pai do rapaz ausenta-se durante todo o romance. A educação era, de fato, vista como assunto de mulheres. E Amory foi educado de forma muito próxima pela mãe durante seus anos de infância, o que parece tê-lo marcado para sempre. Se Fitzgerald colocou tal construção como crítica ao apego entre uma mãe e um filho fica à interpretação do leitor.

É interessante perceber como Amory passa de um jovem que tem tudo - dinheiro, status e convicções firmes - para alguém que não possui grandes certezas, alquebrado pelo mundo que o rodeia, a qual não mais sente-se pertencente. O Amory que acompanhamos durante mais da metade do romance exibindo seu intelecto, fazendo farras com os colegas, tendo diversos encontros e usando o mundo como se fosse seu parque-de-diversões é bem diferente do rapaz que encontramos da metade para o final da história, quando ele já está com as ilusões por terra e enxerga o mundo e a si mesmo como coisas irremediáveis.

Publicado originalmente há um século, o romance possui diversas similaridades com a atualidade. Em muitas maneiras, poderia ter sido escrito hoje em dia. A melancolia sem direção daquela que ficou conhecida como a Geração Perdida se faz presente com força no enredo. Até mesmo o estilo muda conforme Amory vai perdendo as bases fundamentais que sustentavam sua personalidade. O que começa como prosa muda para poemas, diários, cartas e teatro. Não há uma constante porque aquela era uma época de mudanças - tal qual o é esta. A guerra, a crise econômica, o rompimento com Rosalind, seu primeiro e mais intenso amor (claramente baseada em Zelda), a pandemia, a falta de perspectivas, tudo deprime aqueles personagens, que continuam tentando encontrar seus lugares, quer seja numa profissão, quer seja num casamento tradicional, seguindo os passos da geração anterior que já não se encaixam naquele contexto, pois os valores vitorianos foram rompidos no início do século XX.

Principal cronista da vida da alta sociedade dos Estados Unidos nos anos 20, por ele definidos como "Era do Jazz". Pelo estilo de vida boêmia, torna-se uma espécie de ídolo da chamada "Geração Perdida", que proclama a falência do sonho norte-americano de uma sociedade harmônica. Em 1922 escreve o romance, "Belos e Malditos".

Em 1924 parte para a França, como outros artistas norte-americanos, e leva uma vida agitada. Escreve “O Grande Gatsby” (1925), um romance sobre a Era do Jazz, época de grande prosperidade e liberdade da sociedade norte-americana. Com a segunda edição do livro, o autor conquistou seu lugar entre os maiores escritores do seu tempo. O livro se transformou em sua obra-prima.

Fontes:

wikipédia.org

google.com

ebiografia.com

queridoclassico.com

A origem de Guarujá (SP) está ligada à Ilha de Santo Amaro, habitada por indígenas Tupinambás e avistada por portugueses em 1502. O nome vem do tupi, significando "passagem estreita ou " ou "viveiro de sapos/rãs". Oficialmente, a vila foi fundada em 2 de setembro de 1893, impulsionada pelo turismo, cassino e hotelaria, sendo emancipada de Santos em 1934.

Antes da chegada dos europeus, o território do atual Guarujá era habitado por povos do tronco tupi-guarani, como os Tupiniquins e os Carijós. Com isso, como podemos perceber, eles nomeavam seus espaços a partir da relação direta com o ambiente natural. Por isso, para entender melhor o que significa Guarujá, é importante conhecer essas raízes indígenas que dão sentido à identidade da região.

Compreender as origens e interpretações do nome Guarujá é, portanto, um mergulho na história viva da região. Cada versão carrega traços de uma identidade construída muito antes da urbanização e do turismo — um lembrete de que, por trás do destino badalado, existe uma terra ancestral cheia de significados.

A cidade de Guarujá, situada na Ilha de Santo Amaro, foi visitada pela primeira vez no dia 22 de Janeiro de 1502 pelos exploradores portugueses André Gonçalves, Américo Vespúcio e suas armadas. Mais precisamente, essa visita ocorreu na parte ocidental da ilha, conhecida atualmente como Praia Santa Cruz dos Navegantes.

Contudo, devido à topografia, hostilidade indígena e áreas pantanosas a cidade ficou por mais de 300 anos abandonada. Tendo apenas a extração de óleo de baleia, pesca e poucos engenhos de açúcar como atividade econômica.

Com o passar do tempo as pessoas que viviam dessa economia foram formando um pequeno povoado, sendo assim, por um decreto imperial de 1832, Guarujá passou a condição de Vila.

Em 1893, Guarujá foi promovida a Vila Balneária de Guarujá. Para isso foram encomendados dos Estados Unidos um hotel, uma igreja, um cassino e 46 chalés residenciais desmontáveis. Além de receber serviços de água, esgoto e luz elétrica.

Praia do Tombo

Em 30 de Junho de 1934 a cidade recebeu o título de Estância Balneária e em 1947 passou a ser considerada município devido ao seu crescimento contínuo.

Com uma natureza exuberante espalhada por 27 praias com belezas totalmente diferentes que atraiam os turistas para a região, Guarujá foi reconhecido internacionalmente, na década de 70, com o título de “Pérola do Atlântico”.

Praia de Pitangueiras

Atualmente a cidade continua a ser referência nacional na qualidade de suas praias, o desenvolvimento econômico das últimas décadas trouxe grandes investimentos ao setor portuário, náutico, hoteleiro, empresarial, imobiliário e do comércio. Hoje Guarujá é o destino ideal para quem quer desfrutar das belezas naturais e garantir e um passeio com muita diversão e cultura.

Praia do Éden

Em 22 de janeiro de 1502, chegou por essas bandas a Armada de Américo Vespúcio, para reconhecimento das terras descobertas por Cabral, exatamente na Praia Santa Cruz dos Navegantes, conhecida como “Pouca Farinha”. Posteriormente, passaram por aqui, em 1526, o veneziano Sebastião Caboto e, em 1530, o espanhol Alonso de Santa Cruz, que declarou: “Estas ilhas (São Vicente e Santo Amaro atuais) os portugueses creem ficar no continente que lhes pertence, dentro da sua linha de partilha, eles porém se enganam segundo está averiguado por criados de Vossa Majestade com muita diligência… de maneira que a linha não termina no “Puerto de São Vicente” e sim mais para o oriente, num porto chamado “Sierras de San Sebastiian”…

Nota-se no relato acima, que estas terras eram muito visadas pelos europeus e que a coroa de Portugal tinha que tomar atitudes enérgicas para a fixação do território e, finalmente, em 1532, chegou a Armada de Martim Afonso.

Essa Armada era composta de 5 navios e 400 homens e tinha o propósito de combater os franceses, assegurar a posse portuguesa e efetuar a colonização no Brasil entre Pernambuco e Cananeia. Alguns portugueses instalaram-se na parte ocidental da Ilha de Santo Amaro, trabalhando com pesca, agricultura de subsistência e reparos de embarcações.

A mando de Brás Cubas, o Forte São Felipe foi construído em 1552, com a intenção de “fechar” o Canal de Bertioga, que sempre foi um acesso fácil à Ilha de São Vicente. Grandes inimigos daquele tempo eram os índios Tupinambás, que se aliaram aos franceses na luta contra a escravidão de seu povo feita pelos portugueses. Brás Cubas usou mão de obra escrava dos indígenas nesta construção.

Do outro lado do Canal de Bertioga, está o Forte São João, formando uma perfeita barreira ao inimigo. Também conhecido como Forte de São Luis e Forte de Pedra, o Forte São Felipe foi reparado em 1765.

Hans Staden – alemão que residiu no Forte São Felipe, caiu nas mãos dos Tupinambás onde ficou cativo por nove meses. Resgatado pelo navio francês Catherini de Vetteville, escreveu o livro “Duas Viagens ao Brasil”, publicado em 1557.

Ermida de Santo Antônio do Guaibê

Construída em 1544, com pedra e cal, foi utilizada pelos padres José de Anchieta e Manoel da Nóbrega na reza de missas e catequização dos indígenas. Neste local, Anchieta escreveu o poema Milagre dos Anjos. “Além da catequese aos índios, prestava serviços educacionais e assistenciais aos colonos.

O objetivo era manter a coesão dos colonizadores através da religião, evitando que fossem absorvidos pela cultura nativa. Anchieta foi designado para a Missão de São Vicente, aonde chegou em 24 de dezembro de 1553. Sua atuação junto aos índios foi intensa; profundo conhecedor da língua e da cultura indígena, chegou a elaborar uma gramática tupi.” Fonte: livro “30 Anos em Prol da Cultura – Instituto Histórico e Geográfico Bertioga – Guarujá – 1958 -1988”. Em 1966, em homenagem ao Padre Anchieta foi rezada uma missa com mais de 1000 velas acendidas por caiçaras e moradores da região.

Armação das Baleias.

O Forte São Felipe, já entre os séculos XVIII e XIX, serviu como Armação de Baleias, uma das bases econômica do Brasil Colônia. No local, havia tudo o que era necessário para a produção do óleo de baleia: baleias, madeira, água potável, sendo a primeira indústria extrativista da Ilha de Santo Amaro. Por possuírem grande quantidade de gordura em sua estrutura, as baleias foram alvo de caçadas para o fornecimento de combustível para iluminação de casas, vias públicas, parcas indústrias e matéria prima para a confecção de argamassa para a construção civil da época. Aqui os ossos serviam para a fabricação de pentes, broches e agulhas, além de outros utilitários.

Curiosidades da época

“Lá vinha o teco-teco, avião monomotor, comum na década de 30 e 40. Estava preparando o pouso. À medida que se aproximava da terra, balançava de um lado para o outro, como um pato andando. A pista era toda a extensão de areia da Praia de Pitangueiras, que ficava vazia em tais ocasiões. Ninguém queria ser atropelado por aquela geringonça.

Mas, o que estavam fazendo aqueles três homens? Assim que o avião encontrava-se a poucos metros do solo, eles dirigiram-se para a pista. Levavam cordas nas mãos, com laços nas pontas. A aeronave já estava taxiando. Aproximava-se dos homens, em gestos rápidos, lançava-lhes as duas asas e a calda, segurando-o como se segura um touro no pasto. Era assim mesmo que se parava o teco-teco em Pitangueiras. Evitando que ele se precipitasse no mar ou ficasse atolado em um banco de areia.” Fonte: livro “Pérola ao Sol” – Mônica Damasceno e Paulo Motta.

Fontes:

wikipedia.org

google.com

visiteguaruja.com.br

guaruja.org.br

cidadeecultura.com

 

Colosso de Rodes

Considerada uma das sete maravilhas do mundo antigo, o Colosso de Rodes foi uma grande estátua construída na Grécia, próximo do Mar Mediterrâneo. O escultor Carés de Lindos demorou mais de dez anos para concluir o monumento: iniciou em 292 a.C. e só conseguiu terminar em 280 a.C.

Com 30 metros de altura e cerca de 70 toneladas de peso, a estátua servia como porta de entrada à Ilha de Rodes e representava o deus sol Hélios. Segundo alguns historiadores, as pernas do Colosso ligavam as margens do canal. Em uma das mãos do colosso, havia um farol que servia para iluminar as embarcações noturnas.

A estátua, cuja construção levou 12 anos ( c. 294–282 a.C. ), foi derrubada por um terremoto por volta de 225/226 a.C. O Colosso caído permaneceu no local até 654 d.C. , quando forças árabes invadiram Rodes e destruíram a estátua, vendendo o bronze como sucata. Supostamente, os fragmentos totalizaram mais de 900 cargas de camelos.

Fontes:

britannica.com

infoescola.com

google.com

Vamos falar hoje da História da Literatura Portuguesa.

Luís de Camões, Antero de Quental, Eça de Queiroz, Fernando Pessoa, Florbela Espanca, Mário de Sá-Carneiro, Almada Negreiros, Sophia de Mello Breyner Andresen e José Saramago

Os inícios da literatura portuguesa encontram-se na poesia galego medieval, desenvolvida originalmente na Galiza e no Norte de Portugal. A Idade de ouro situa-se no Renascimento, momento em que aparecem escritores como Gil Vicente, Bernardim Ribeiro, Sá de Miranda e sobretudo o grande poeta épico Luís de Camões, autor de Os Lusíadas. O século XVII ficou marcado pela introdução do Barroco em Portugal e é geralmente considerado como um século de decadência literária, não obstante a existência de escritores como o Padre Antonio Vieira, o Padre Manuel Bernardes e Francisco Rodrigues Lobo. Os escritores do século XVIII, para contrariarem uma certa decadência da fase barroca, fizeram um esforço no sentido de recuperar o nível da idade dourada – o neoclassicismo, através da criação de Academias e Arcádias literárias. Com o século XIX, foram abandonados os ideais neoclássicos, Almeida Garrett introduziu o Romantismo, seguido por Alexandre Herculano e Rebelo da Silva. No campo do Romance, na segunda metade do século XIX, desenvolveu-se o Realismo, de feição naturalista, cujos máximos representantes foram Eça de Queiroz, Ramalho Ortigão e Camilo Castelo Branco. As tendências literárias do século XX estão representadas, principalmente, por Fernando Pessoa, considerado como o grande poeta nacional a par de Camões, e já nos seus últimos anos pelo desenvolvimento da prosa e ficção, graças a autores como Antônio Lobo Antunes e José Saramago, vencedor do Prêmio Nobel de Literatura em 1998, até agora o único escritor em língua portuguesa.

Obras essenciais na dramaturgia, poesia e prosa portuguesas, clássicos que influenciaram a formação de nossa cultura literária desse lado do Atlântico. Algumas escolhas são óbvias como: Gil Vicente, Camões e Padre António Vieira que não poderiam faltar em qualquer antologia, mas como escolher apenas um romance entre autores lusitanos favoritos como Eça de Queirós (A Relíquia, O Crime do Padre Amaro, O Primo Basílio, A Cidade e as Serras), José Saramago (Memorial do Convento, História do Cerco de Lisboa, O Evangelho Segundo Jesus Cristo, Ensaio Sobre a Cegueira) ou do demônio imbatível das letras António Lobo Antunes com mais de trinta livros publicados, entre eles: Conhecimento do Inferno e Explicação dos Pássaros.

Antonio Lobo Antunes

A literatura portuguesa nasceu formalmente no momento em que surgiu o português língua escrita, nos séculos XII e XIII. Ainda que seja provável a existência de formas poéticas anteriores, os primeiros documentos literários conservados pertencem precisamente à lírica galego-portuguesa, desenvolvida entre os séculos XII e XIV com uma importante influência na poesia trovadoresca provençal. Esta lírica era formada por canções ou cantigas breves, difundidas por trovadores (poetas) e segréis (instrumentistas) e desenvolveu-se primeiro na Galiza e no Norte de Portugal. Mais tarde trasladou-se para a corte de Afonso X, o sábio, rei de Castela e de Leão, onde as cantigas continuaram a ser escritas em galego-português.

Os primeiros poetas conhecidos são João Soares de Paiva e Paio Soares Taveirós, sendo de autoria deste último a "Cantiga da Ribeirinha", também conhecida como "Cantiga da Garvaia".

Ribeirinha

No mundo non me sei pareiha,

Mentre me for como me vai,

Ca já moiro por vós – e ai!

Mia senhor branca e vermelha,

Queredes que vos retraia

Quando vos eu vi em saia!

Mau dia me levantei,

Que vos enton non vi fea!

E, mia senhor, dês aquel di’, ai!

Me foi a mim mui mal,

E vós, filha de don Paai

Moniz, e bem vos semelha

D’haver eu por vós guarvaia,

Pois, eu, mia senhor, d’alfaia

Nunca de vós houve nen hei

Valia d’ua Correa.

No mundo não conheço quem se compare

A mim enquanto eu viver como vivo,

Pois eu moro por vós – ai!

Pálida senhora de face rosada,

Quereis que eu vos retrate

Quando eu vos vi sem manto!

Infeliz o dia em que acordei,

Que então eu vos vi linda!

E, minha senhora, desde aquele dia, ai!

As coisas ficaram mal para mim,

E vós, filha de Dom Paio

Moniz, tendes a impressão de

Que eu possuo roupa luxuosa para vós,

Pois, eu, minha senhora, de presente

Nunca tive de vós nem terei

O mimo de uma correia.

(Paio Soares de Taveirós)

Outros poetas desenvolveram sua arte na corte do rei D. Afonso III de Portugal e mais tarde na de D.Dinis, ambos monarcas protetores e impulsionadores da cultura livresca. O corpus total da lírica galaico-portuguesa, composto por 1685 textos, excluindo as Cantigas de Santa Maria (As Cantigas de Santa Maria são um conjunto de quatrocentas vinte e sete composições em galego-português, que no século XIII era a língua fundamental da lírica culta em Castela), está reunido em Cancioneiros ou Livros das Canções: o Cancionoiros da Ajuda, Cancionaeiro da Vaticana e Cancioneiro da Biblioteca Nacional de Lisboa (Colocci Brancuti), além dos pergaminhos Vindel e Sharrer.

O Pergaminho Sharrer é um fragmento de pergaminho medieval que contém partes de sete cantigas de amor de Dom Dinis, rei de Portugal, com poesias em língua galaico-portuguesa e notação musical.

Pergaminho de Sharrer

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Pergaminho de Vindel - final sec. XIII e inicio do sec. XIV

A prosa em português teve um desenvolvimento mais tardio que a poesia e não apareceu até o século XIII, época em que adotou a forma de breves crônicas, hagiografias e tratados de genealogia denominados Livros de Linhagens. Não se conservou nenhum cantar de gesta portuguesa, mas sim, em mudança, livros de cavalaria, como a "Demanda do Santo Graal". Nesta época escreveu-se ademais, possivelmente, a primeira versão, hoje perdida, do Amadis de Gaula, cujos três primeiros livros foram escritos segundo algumas fontes por um tal João Lobeira, trovador de finais do século XIII. Estas narrações cavalheirescas, ainda que desprezadas pelos homens cultos de finais da Idade Média e do Renascimento, gozaram do favor popular, dando lugar às intermináveis sagas dos "Amadises" e os "Palmerins", tanto em Portugal como em Espanha.

Em 1790 nasceu uma Nova Arcádia, a que pertencia Manuel Maria Barbosa du Bocage, que poderia talvez ter chegado a ser um grande poeta em outras circunstâncias.

Bocage

SONETO DO EPITAPHIO

La quando em mim perder a humanidade

Mais um daquelles, que não fazem falta,

Verbi-gratia — o theologo, o peralta,

Algum duque, ou marquez, ou conde, ou frade:

Não quero funeral communidade,

Que engrole "sub-venites" em voz alta;

Pingados gattarrões, gente de malta,

Eu tambem vos dispenso a caridade:

Mas quando ferrugenta enxada edosa

Sepulchro me cavar em ermo outeiro,

Lavre-me este epitaphio mão piedosa:

"Aqui dorme Bocage, o putanheiro;

Passou vida folgada, e milagrosa;

Comeu, bebeu, fodeu sem ter dinheiro".

O seu talento levou-o, no entanto, a reagir contra a mediocridade geral e não se conseguiu elevar a grande altura de maneira sustentada, apesar de os seus sonetos competirem com os de Camões. Também foi um mestre da poesia breve e improvisada, que empregou com sucesso em sua Pena de Talião contra José Agostinho de Macedo.

Este sacerdote era um autêntico ditador literário, e em sua obra Vós Burros ultrapassou a todos os demais poetas na agressividade de suas invectivas, chegando a ter tentado substituir os Lusíadas de Camões com uma obra épica inferior, Oriente. No aspecto positivo, escreveu notáveis obras didáticas e odes aceitáveis e as suas cartas e panfletos políticos mostram conhecimentos e versatilidade. Contudo, a sua influência no ambiente literário de Portugal foi mais negativa que positiva.

Nos últimos anos do século XX, e a começos do XXI, a literatura portuguesa em prosa tem demonstrado uma grande vitalidade, graças a escritores como Antonio Lobo Antunes e sobretudo o Prêmio Nobel de Literatura José Saramago, autor de novelas como "Ensaio sobre a cegueira" e "O Evangelho segundo Jesus Cristo" ou "A caverna".

José Saramago

Fontes:

wikipedia.orggoogle.com

brasilescola.uol.com.br

portaleducacao.com.br

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