Pixinguinha (1897-1973) foi um músico brasileiro, autor da música "Carinhoso", uma das obras mais importantes da Música Popular Brasileira. Foi arranjador, instrumentista e compositor, um dos maiores representantes do "choro" brasileiro.

Alfredo da Rocha Viana Filho, conhecido como Pixinguinha, nasceu na Piedade, Rio de Janeiro, no dia 23 de abril de 1897. Era filho do flautista e funcionário do Departamento Geral dos Telégrafos, Alfredo da Rocha Viana e de Raimunda Viana.

Pixinguinha

Pixinguinha cresceu em meio a dezessete irmãos. Estudou no colégio mantido pelo Mosteiro de São Bento. Nunca foi um aluno brilhante, estudava só para agradar os pais.

Durante as serenatas que o pai promovia em casa, Pixinguinha ficava quieto em um canto da sala, só escutando e fascinado pelas valsas, lundus e pelas polcas da moda.

O apelido de “Pixinguinha” foi resultado do nome colocado por sua avó Edwiges, africana de nascimento, derivado do dialeto natal, “Pizindin” (menino bom), que depois virou Pixinguinha.

As primeiras lições de flauta de Pixinguinha foram dadas por seu pai e começaram aos oito anos quando a família foi morar em um casarão de oito quartos e quatro salas, na rua Vista Alegre, logo apelidado de “Pensão Viana”, pois estava sempre cheio de gente.

Com 12 anos Pixinguinha já dominava os conhecimentos de teoria musical, ensinados por César Borges Leitão. Nessa época, tocava flauta, cavaquinho e bandolim, mas sonhava com uma clarineta de sons agudos.

Um dos frequentadores da casa era o professor Irineu de Almeida, que em 1911 levou Pixinguinha, com apenas 14 anos, para o grupo carnavalesco “Filhas da Jardineira”.

Ainda em 1911, Pixinguinha compôs sua primeira música, o chorinho “Lata de Leite”. Entusiasmado com o progresso do filho, seu pai importou da Itália uma flauta especial, surgindo assim mais um músico na família.

Levado pelo irmão China, que tocava violão, Pixinguinha foi contratado para o conjunto que tocava na “Concha”, casa de chope da Lapa. Logo ganhou fama na vida noturna carioca. Tocou ainda no Ponto, no ABC e no Cassino.

Pixinguinha foi convidado pelo violonista Artur Nascimento para tocar com a orquestra do Maestro Paulino no Teatro Rio Branco. No teste, mostrou perfeita harmonia com a orquestra e logo garantiu seu lugar. Estreou tocando na peça “Chegou Neves”, com o melhor elenco da época.

Em 1915, Pixinguinha fez sua primeira gravação para a Casa Falhauber com o grupo “Choro Carioca”, interpretando o tango brasileiro “São João Debaixo d’água”, de seu professor Irineu de Almeida.

Em 1917 gravou para a casa Edison o choro “Sofre Porque Queres” e a valsa “Rosa”

Rosa -  Marisa Monte

A letra de Rosa é um capítulo à parte. Rebuscada, parnasiana e lindíssima, foi composta por Otávio de Souza, um mecânico de profissão que morreu ainda jovem. Um compositor de uma única música, uma obra prima.

Conta a lenda que Otávio de Souza se aproximou de Pixinguinha enquanto o mestre bebia em um bar do subúrbio carioca para falar que havia uma letra que não saía de sua cabeça toda vez que ouvia sua valsa. Pixinguinha ouviu e ficou maravilhado.

Para diversos pesquisadores, entretanto, existe a suspeita de que a letra – por seu estilo rebuscado e parnasiano – seria de Cândido das Neves, parceiro de Pixinguinha em “Página de dor” e outras músicas. Polêmicas à parte, a música seria editada pela Mangione em 1937 tendo Pixinguinha como único autor.

Rosa

Tu és

Divina e Graciosa

Estátua Majestosa

Do amor

Por Deus esculturada

E formada com o ardor

Da alma da mais linda flor...

Em 1918, Pixinguinha e o amigo Donga foram convocados pelo proprietário do cinema Palais, na Av. Rio Branco, para formar uma pequena orquestra para tocar na sala de espera.

O grupo “Oito Batutas” foi formado com Pixinguinha na flauta, José Alves (bandolim), José Palmieri (pandeiro), Nelson dos Santos (cavaquinho), Donga e Raul Palmieri (violão), Luís de Oliveira (bandolim e reco-reco) e China (canto, piano e violão).

No dia 7 de abril de 1919 o grupo estreou no saguão do Palais tocando maxixes, lundus, batuque e tangos, uma música intensa e animada fez vibrar o público, acostumados com a música importada.

O conjunto fez diversas apresentações em Minas Gerais e São Paulo e logo começou a se apresentar no cabaré “Assírio”, no subsolo do Teatro Municipal.

Em 1921, Pixinguinha foi convidado para uma temporada em Paris, financiada pelo milionário Arnaldo Guinle. Com sete integrantes o “Les Batutas” embarcou no vapor Massilia, rumo à Europa.

O Les Batutas permaneceu por mais de seis meses em Paris tocando em diversas casas. O público francês entusiasmou-se com o chorinho e o samba, ainda com tons do maxixe, que o grupo apresentava.

Quando retornou ao Brasil, Pixinguinha comprou uma casa em Olaria. O grupo retomou seu lugar no Assírio e fez várias apresentações no Rio de Janeiro. Nessa época, Pixinguinha começava a experimentar o "saxofone", instrumento que tocou durante vinte anos.

Em 1926 passou a dirigir a orquestra do Teatro Rialto. Nesse mesmo ano, casou-se com Albertina de Sousa, estrela da companhia de revista que ali se apresentava.

Em 1927, com uma nova formação, os Batutas iniciaram uma turnê na Argentina, onde passaram cinco meses. Apresentaram-se em Mar Del Plata, Mendoza, Rosário e Córdoba.

Dois anos depois, desfez os Batutas e organizou com Donga a Orquestra Pixinguinha-Donga, que gravou vários discos, entre tangos, sambas e chorinhos seus como: Mulher Boêmia, Pé de Mulata, Quem Foi Que Disse e Lamento que mais de trinta anos depois receberia letra de Vinícius de Moraes.

Década de 30.

Lamento Elizeth Cardoso

Em 1932, Pixinguinha fundou o grupo da “Velha Guarda”, junto com Luís Americano, Vantuil, Donga, João da Baiana e outros. Gravaram: Linda Morena, O Teu Cabelo Não Nega e Moleque Indigesto, todas de Lamartine Babo.

Em 1937, Orlando Silva gravou “Carinhoso”, composta por Pixinguinha, em 1923, mas que só depois recebeu a letra de João de Barros e se tornou o chorinho preferido de Pixinguinha e uma das obras mais importantes da Música Popular Brasileira.

Carinhoso - Elis Regina

Carinhoso

Meu coração

Não sei por que

Bate feliz

Quando te vê

E os meus olhos ficam sorrindo

E pelas ruas

Vão te seguindo

Mas mesmo assim

Foges de mim...

Década de 40

Na década de 40, Pixinguinha trocou a flauta pelo saxofone e se interessou pelo jazz. Tornou-se amigo de Louis Armstrong sem deixar de ser o senhor absoluto das rodas de choro.

Pixinguinha e Louis Armstrong

Em 1942 fez sua última gravação como flautista em um disco com dois choros de sua autoria: Chorei e Cinco Companheiros.

Com o flautista Benedito Lacerda gravou 34 discos de chorinhos em apenas cinco anos e todas as composições eram suas.

Em 1945 participou da estreia do programa “O Pessoal da Velha Guarda” dirigido e apresentado pelo radialista Almirante.

Pixinguinha e seu saxofone

Em 1951, Pixinguinha foi nomeado pelo prefeito do Rio de Janeiro, João Carlos Vital, para lecionar música na escola Vicente Licínio. A parir de 1953 passou a frequentar o Bar Gouveia com tanta assiduidade que acabou tendo uma cadeira com seu nome gravado, onde só ele poderia sentar.

Em 1954, com João de Barro e Donga, Pixinguinha formou o conjunto “Velha Guarda”. Entre 1955 e 1956 gravou três discos. Em 1955 se apresentou na casa noturna Casablanca.

Últimos anos

Em 1962 foi convidado para criar a trilha sonora para o filme “Sol Sobre a Lama”, junto com Vinícius de Moraes. Nessa época, Vinícius colocou letra na música “Lamento”.

Em 1964 Pixinguinha sofreu um enfarte. Enquanto esteve internado, compôs vinte músicas, uma por dia, entre elas, as valsas: Solidão, Mais Quinze dias e No Elevador.

Em 1968, Pixinguinha disse: "Hoje só quero saber de sossego e de viver em paz com todo mundo. Tenho medo que a morte me apanhe de surpresa".

Com mais de 40 anos de casados, Albertina e Pixinguinha não tiveram filhos, mas adotaram Alfredo, que também tinha dons musicais.

Pixinguinha faleceu no Rio de Janeiro, no dia 17 de fevereiro de 1973, enquanto apadrinhava uma criança na Igreja de Nossa Senhora da Paz.

Fontes:

wikipedia.org

google.com

youtube.com

ebiografia.com

pixiniguinha.com.br

novabrasilfm.com.br