Olá, pessoal !

Hoje vamos falar do Hino Nacional Brasileiro.

A música do hino é de Francisco Manuel da Silva e foi inicialmente composta para banda. Em 1831, tornou-se popular com versos que comemoravam a abdicação de Dom Pedro I. Posteriormente, à época da coroação de Dom Pedro II, sua letra foi trocada e a composição, devido a sua popularidade, passou a ser considerada como o hino nacional brasileiro, embora não tenha sido oficializada como tal.

Com o advento da Proclamação da República do Brasil e por decisão de Deodoro da Fonseca, que governava de forma provisória o Brasil, foi promovido um Grande Concurso para a composição de outra versão do Hino. Participaram do concurso, 36 candidatos; entre eles Leopoldo Miguez ,Alberto Nepomuceno e Francisco Braga.

O vencedor foi Leopoldo Miguez, mas o povo não aceitou o novo hino, já que o de Joaquim Osório e Francisco Manuel da Silva havia se tornado extremamente popular desde 1831. Através da comoção popular, Deodoro da Fonseca disse: “Prefiro o hino já existente!”. Deodoro, muito estrategista e para não contrariar o vencedor do concurso, Leopoldo Miguez, considerou a nova composição e a denominou como Hino da Proclamação da República.

Deodoro da Fonseca,o primeiro presidente do Brasil,  oficializou como Hino Nacional Brasileiro a composição de Francisco Manuel da Silva. Durante o centenário da Proclamação da Independência em 1922,  finalmente a letra escrita pelo poeta e jornalista Joaquim Osório Duque Estrada tornou-se oficial.

Símbolos nacionais(Armas nacionais, selo nacional, hino nacional e bandeira nacional)

Considerado um dos símbolos nacionais, junto à bandeira nacional, as armas nacionais e o selo nacional, o Hino Nacional é um instrumento de homenagem à nação executado nas aberturas de eventos cívicos, patrióticos, esportivos internacionais, escolares e religiosos, cuja população deve cantá-lo em uníssono.

Foi no dia 1º de setembro de 1971, por meio da lei nº 5700, que o Hino Nacional tornou-se oficial.

O Hino Nacional Brasileiro foi composto em 1822 por Joaquim Osório Duque Estrada (1870-1927) e Francisco Manuel da Silva (1795-1865) com intuito de comemorar a Independência do Brasil inicialmente chamada de “Marcha Triunfal”.

Duque Estrada (letra)  Francisco Manuel (música)

Foi no dia 13 de abril de 1831 que o Hino Nacional foi cantado pela primeira vez, no momento em que Dom Pedro I abdica do Trono. Por esse motivo, O dia do Hino Nacional é comemorado em 13 de abril.

                               Hino Nacional Brasileiro.

A letra é belíssima e exalta as belezas e virtudes de nossa pátria com suas riquezas e altivez.

Do que a terra mais garrida

Teus risonhos, lindos campos têm mais flores,

"Nossos bosques têm mais vida",

"Nossa vida" no teu seio "mais amores"

Esses versos exaltam a beleza (mais garrida) da pátria.

Deitado eternamente em berço esplêndido,
Ao som do mar e à luz do céu profundo,
Fulguras, ó Brasil, florão da América,
Iluminado ao sol do Novo Mundo!

Ao contrário que muitos pensam, esse "deitado em berço esplêndido" representa a localização do Brasil,onde o Brasil está situado,  num berço esplêndido por suas riquezas, por sua flora e fauna.

"Fulguras, ó Brasil, florão da América"

Esse verso exalta que o Brasil fulgurará, brilhará, como um país suntuoso (florão é um ornamento nas abóbadas das grandes construções).

"Dos filhos deste solo
És mãe gentil,
Pátria amada,
Brasil!"

A estrofe que acho a mais bonita, que enaltece o Brasil como uma mãe carinhosa que abraça seus filhos.

Desde 22 de setembro de 2009, ao menos uma vez por semana, todos os alunos devem cantar o hino nacional brasileiro uma vez que se tornou obrigatório nas escolas públicas e particulares do Brasil.

Vocabulário de algumas palavras do Hino Nacional:

Ipiranga: Foi às margens do rio Ipiranga que Dom Pedro I proclamou a Independência do Brasil no dia 7 de setembro de 1822.

Plácidas: tranquilas, calmas, serenas.

Brado Retumbante: Grito forte que se espalha com barulho.

Fúlgidos: brilhante, cintilante.

Penhor: garantia segurança de que haverá liberdade.

Vívido: que tem vivacidade, intenso.

Formoso: bonito, lindo, belo.

Límpido: puro, claro, transparente; que não está poluído.

Cruzeiro: Constelação do Cruzeiro do Sul.

Resplandece: que brilha, ilumina.

Impávido: destemido, valente, corajoso.

Colosso: grandes dimensões.

Gentil: Generoso, acolhedor.

Fulguras: Reluzir, brilhar; despontar com importância.

Florão: flor de ouro, ornamento.

Garrida: enfeitada com flores, florida, enfeitada.

Lábaro: bandeira.

Ostentas: Mostra com orgulho.

Flâmula: bandeira.

Clava: Um grande porrete, arma primitiva de guerra, tacape.

Voltaremos em breve com outros hinos comemorativos; como o da Bandeira, da Independência e da República.

Fontes:

wikipedia.org

todamateria.com.br

youtube.com

Olá, pessoal !

Hoje vamos falar do grande escritor norte-americano,  Edgar Allan Poe.

Ele nasceu em Massachusetts, Boston em 19 de janeiro de 1809. Abandonado pelo pai e com a morte de sua mãe, ele foi  morar com uma família no estado da Virginia.

Saiu de casa parra se alistar  o exército, e em 1827 começa a escrever poemas "Tamerlane and Other Poems".

Casou-se com a prima, que dois anos mais tarde morreu de tuberculose. Nessa época já tinha publicado um de seus maiores sucessos; "O corvo" (The raven).

O poema "O corvo" nos leva a enveredar através de suas rimas com equilíbrio perfeito com a sonoridade, a um frenesi de um terror angustiante. É um poema esteticamente muito  requintado, nos aspectos da mais bela literatura.

Foi uma vez: eu refletia, à meia-noite erma e sombria,

A ler doutrinas de outro tempo em curiosíssimos manuais,

E, exausto, quase adormecido, ouvi de súbito um ruído,

Tal qual se houvesse alguém batido à minha porta, devagar.

“É alguém,  fiquei a murmurar, que bate à porta, devagar;

Sim, é só isso e nada mais.”

Ah! claramente eu o relembro! Era no gélido dezembro

E o fogo, agônico, animava o chão de sombras fantasmais.

Ansiando ver a noite finda, em vão, a ler, buscava ainda

Algum remédio à amarga, infinda, atroz saudade de Lenora

Essa, mais bela do que a aurora, a quem nos céus chamam Lenora

E nome aqui já não tem mais.

(Tradução Milton Amado)

Poe foi integrante do movimento romântico americano. Após a publicação de sua primeira obra de poemas, o escritor trabalhou em jornais e revistas como crítico literário, e começou a escrever também em prosa.

Dentro do romantismo, Edgar Allan Poe é mais conhecido com a parte sombria, pois trabalhou com temas como a morte, o mistério, o terror. Alguns de seus biógrafos apontam que a escolha dos temas em parte vinham mais pelo gosto do público do que do próprio escritor, por isso ele também escreveu sobre pseudociência, frenologia e fisiognomia. A primeira, frenologia, estuda a mente; e é uma técnica usada nas investigações criminais, a outra estuda os traços do rosto, as feições.

Por volta de 1849, Poe planejava criar o seu próprio jornal, mas veio a falecer neste mesmo ano, de causas desconhecidas, aos 40 anos.

O primeiro detetive da ficção:

Muito antes de ouvirmos falar de Sherlock Holmes, Poe criou C. Auguste Dupin – o detetive de “Os Assassinatos da Rua Morgue”. Com esse personagem, Poe deu base para futuras histórias do gênero, já que Dupin usou a arte da dedução, com um apurado raciocínio lógico, em suas investigações para solucionar os crimes nas histórias.

Durante um dia inteiro de outono, escuro, sombrio, silencioso, em que as nuvens pairavam, baixas e opressoras (...) finalmente me encontrei diante da melancólica Casa de Usher. (Poe, 1981, p.7).

Esse conto, (The fall os the house of Usher) escrito em 1839, nos mostra a visão sombria do autor, e sua fascinação pelo mistério envoltos em penumbras perturbadoras que caminham do suspense ao terror. O conto faz parte do livro "Histórias extraordinárias".

                                A queda da casa de Usher

 The Alan Parsons Project (A queda da casa de Usher)

Podemos destacar também : "O assassinato da Rua Morgue", "O barril do amontilado" e "A morte da máscara escarlate", dentre as suas principais produções.

Ele foi enterrado  no Cemitério de Westminster, em Baltimore. Desde 1949, um admirador misterioso deixava 3 rosas vermelhas e meia garrafa de conhaque no túmulo do escritor na noite de seu aniversário, no dia 19 de janeiro. O estranho era conhecido apenas como “Poe Toaster” (“aquele que brinda a Poe”). Desde 2009, ele não aparece por lá, o que indica que a tradição de 60 anos se encerrou.

O time de futebol de Baltimore adotou o nome de "The ravens" "O corvo" em homenagem ao autor.

A obra de Poe é instigante e complexa do ponto de vista psicológico, mas de fácil leitura e compreensão.

Fontes:

wikipedia.org

blog.poemese.com

netmundi.org/

passeiweb.com

google.com.br

Olá, pessoal !

Hoje iremos falar de uma das grandes vozes da música brasileira, Carlos Galhardo.

Seu nome de batismo era  Catello Carlos Gagliardi (Buenos Aires, 24 de abril de 1913 — Rio de Janeiro, 25 de julho de 1985) foi um dos principais cantores da Era do Rádio.

Filho de italianos, Pietro Gagliardi e Saveria Novelli, teve três irmãos. Dois nascidos na Itália, uma nascida no Rio de Janeiro.

Dois meses depois de seu nascimento, a família mudou-se para São Paulo e e logo após ao Rio de Janeiro.

Aos oito anos de idade, com o falecimento de sua mãe, o menino passa a viver com um parente no bairro do Estácio e aprende o ofício de alfaiate. Aos quinze anos torna-se já um oficial, apesar de não gostar do ofício. Chega até a abandonar os estudos (completou o primário) para dedicar-se à profissão.

Passou por várias alfaiatarias e numa delas trabalhou com o barítono Salvador Grimaldi, com quem costumava ensaiar duetos de ópera.

Apesar de em casa e para amigos cantarolar cançonetas italianas e árias de ópera, sua carreira iniciou em uma festa na casa de um irmão, onde encontravam-se presentes personalidades como Mário Reis, Francisco Alves, Lamartine Babo, Jonjoca e, ali, cantou para os convidados Deusa, de Freire Junior, canção do repertório de Francisco Alves. Aprovando-o, aconselharam-no a tentar o rádio. Foi então apresentado ao compositor Bororó e através deste conseguiu uma oportunidade na Rádio Educadora do Brasil onde cantou "Destino", de Nonô e Luís Iglesias. No dia seguinte foi procurado e convidado a fazer um teste na RCA Victor. Aprovado, passa a fazer parte do coro que acompanhava as gravações da gravadora.

Seu primeiro disco solo é lançado em 1933, com os frevos Você não gosta de mim, dos Irmãos Valença e Que é que há, de Nélson Ferreira.

Cantor de sucessos como Fascinação, mais tarde regravada por Elis Regina. A música era uma versão de "Fascination" de Nat "King" Cole.

                                        Fascinação

Conhecendo o compositor Assis Valente, gravou muitas canções suas tais como Para onde irá o Brasil, É duro de se crer, Elogio da raça (em dueto com Carmen Miranda), Pra quem sabe dar valor e Boas festas, esta última seu primeiro grande sucesso.

Outro grande sucesso foi "Boneca Cobiçada" de Bolinha e Biá, foi gravada originalmente pela dupla sertaneja Palmeira e Biá.

                                   Boneca cobiçada

Passou cantando por várias emissoras de rádio do Rio de Janeiro, tais como: Mayrink Veiga, Rádio Clube, Philips, Sociedade, Cruzeiro, Cajuti, Tupi, Nacional e Mundial.

Em 1935, estréia como cantor romântico com a valsa-canção Cortina de Veludo, de Paulo Barbosa e Oswaldo Santiago e obtém grande sucesso.

Em sua carreira além de na RCA Victor, gravou também na Columbia, Odeon e Continental. Foi o segundo cantor que mais gravou no Brasil, cerca de 570 músicas (só perdeu para Francisco Alves).

Além das canções carnavalescas, Galhardo foi quem mais cantou temas de datas festivas, a exemplo: Boas festas, Boneca de Papai Noel (Ari Machado) e Lá no céu (Silvino Neto), Não mudou o Natal (Alcyr Pires Vermelho e Oswaldo Santiago) para o Natal; Bodas de prata (Mário Rossi e Roberto Martins) para a celebração de mesmo nome, Mãezinha querida (Getúlio Macedo e Lourival Faissal), Imagem de mãe (Othon Russo e José Nunes), Dia das mães (José Cenília e Lourival Faissal), Aniversário de mãezinha (Mário Biscardi e Newton Teixeira) e Mamãezinha (José Selma, Lourival Faissal e Maurício das Neves) para o Dia das Mães; Papai do meu coração (Lindolfo Gaya e Osvaldo dos Santos) para o Dia dos Pais; Tempo de criança (Ari Monteiro e Osvaldinho) para o Dia das Crianças; Subindo, vai subindo (Osvaldo e Valfrido Siva), Olha lá um balão (Roberto Martins e Wilson Batista), Balão do amor (Armando Nunes e Geraldo Serafim) para as festas juninas; Valsa dos noivos (Sivan Castelo Neto e José Roberto Medeiros), Para os noivos, Brinde aos noivos, Valsa dos padrinhos para noivos, Valsa dos namorados (Silvino Neto) para o Dia dos Namorados; Quarto centenário (J. M. Alves e Mário Zan) para o aniversário de São Paulo; Dentro da lua e 23 de abril (ambas de Ari Monteiro e Roberto Martins) para o dia de São Jorge; e a Canção do trabalhador (Ari Kerner) para o Dia do Trabalhador.

                                        Bodas de Prata

Quarto centenário (Mario Zan)

Participou dos seguintes filmes: Banana da terra, dirigido por J. Ruy (1938), Vamos cantar, de Leo Martins (1940), Entra na farra, de Luís de Barros (1941), Carnaval em lá maior, de Ademar Gonzaga (1955), Metido a bacana, de J. B. Tanko (1957).

Em 1945, grava juntamente com Dalva de Oliveira e Os Trovadores, a adaptação de João de Barro para a história infantil Branca de Neve e os sete anões, com canções de Radamés Gnattali.

Em 1952, passa um ano apresentando-se em Portugal.

Em 1953 a Revista do Disco deu-lhe o slogan "Rei do disco". Também ficou conhecido como "O rei da valsa", título dado pelo apresentador Blota Júnior e "O cantor que dispensa adjetivos".

Daí pra frente começou a apresentar-se por todo o Brasil, inclusive através da televisão.

Em 1983, fez a sua última apresentação no espetáculo Allah-lá-ô, de Ricardo Cravo Albin, dedicado ao compositor Antônio Nássara, realizado na Sala Funarte - Sidney Miller.

Carlos Galhardo faleceu com 72 anos e foi sepultado no Cemitério de São João Batista.

Ao lado de Francisco Alves, Orlando Silva, Vicente Celestino e Sílvio Caldas, formou o quadro dos grandes cantores da era do rádio.

                           Eu sonhei que tu estavas tão linda

                           (Lamartine Babo e Fernando Matoso)

                    Malandrinha (Freire Junior 1927)

Fontes:

wikipedia.org

google.com.br

letras.com.br/biografia

Olá,pessoal !

Hoje vamos falar sobre a Páscoa.

Muitos, conhecem a história da Páscoa como uma celebração a ressurreição de Cristo após sua morte e crucificação e também pelos diversos costumes que se criaram nesse período pascal, mas o que muitos não sabem é que esse período começa no domingo da ressurreição e termina no domingo de Pentecostes (com duração de 50 dias) e nos prepara para receber o Espírito Santo prometido.

O nome Páscoa é de origem hebraica, da palavra Pessachque significa “passagem”, e leva esse nome pois antes de ser a festa da ressureição, marcava o final do inverno e a chegada da primavera.

Para os cristãos, a Páscoa simboliza a ressureição de Cristo três dias após a sua morte na cruz e por isso é considerada um fundamento da fé cristã.

Porém muitos vem a Páscoa como uma esperança viva dada por Deus ao homens e essa esperança está sempre envolvida por muitos símbolos e estão entre eles:

Cruz: simboliza a vitória de Jesus sobre a morte.

Pão e vinho: representa a vida eterna de Jesus. (em sua última ceia, Jesus ofereceu pão e vinho aos discípulos enfatizando que o pão era o seu corpo e o vinho era o seu sangue).

Cordeiro: simboliza Jesus Cristo por ter se sacrificado em prol do seu rebanho.

Óleos santos: simboliza o Espírito Santo e são representados pelos óleos sacramentais utilizados no batismo, crisma e em unções de enfermos abençoados por bispos e sacerdotes durante a Missa do Crisma que ocorre na Quinta-feira Santa.

Água: utilizada no Sábado Santo, simboliza a pureza e a renovação de Cristo.

Coelhos: símbolo da fertilidade. Está associado a capacidade que a Igreja tem de produzir novos discípulos e espalhar a mensagem de Cristo.

Ovos de Páscoa: simbolizam o nascimento para uma nova vida já que os cristãos do Oriente foram os primeiros a dar ovos coloridos na Páscoa com essa intenção.

Na Alemanha, o coelho era o símbolo de uma deusa adorada pelos germânicos e anglo-saxões, Isthar ou Ostara (que deu origem a palavra Ostern: Páscoa, em alemão e Easter, em inglês), cujas ilustrações sempre apareciam as lebres, seus animais preferidos e em sua honra se celebrava uma festa durante o mês de abril. Originalmente esta festa servia apenas para homenagear a deusa teutônica.

No século VIII, os anglo-saxões transferiram o nome de Easter também à festa cristã que celebra a Ressurreição de Cristo, adaptando o nome da festa pagã às tradições cristãs.

A partir do século XIX, começaram a fazer bonecos de chocolate e de açúcar na Alemanha, porque começou a circular entre a população uma lenda de que um coelho foi preso junto ao túmulo de Jesus e presenciou a sua ressurreição. Tendo testemunhado o milagre dizia-se, então, que foi o animal escolhido como o mensageiro para comunicar e lembrar às crianças a boa notícia, distribuindo ovos pintados (vale lembrar que a origem de se esconder ovos na Páscoa também foi adaptado e associado ao calvário sofrido por Jesus).

No Brasil, os primeiros relatos do coelho da Páscoa remontam com a chegada dos imigrantes alemães.

Bom domingo de Páscoa a todos!

Fontes:

portaldorancho.com.br/porta

ossasagradafamilia.com.br

google.com.br

Olá, pessoal !

Hoje primeiro de abril, é comemorado o dia da mentira.

Atendendo a um pedido de minha sobrinha-neta Anna Carolina, que me perguntou o motivo da comemoração do dia da mentira, vamos discorrer sobre o assunto:

A brincadeira surgiu na França, no reinado de Carlos 9º (1560-1574). Desde o começo do século 16, o ano-novo era comemorado em 25 de março, com a chegada da primavera. As festas, que incluíam troca de presentes e animados bailes noite adentro, duravam uma semana, terminando em 1º de abril.

Em 1562, porém, o papa Gregório 13 (1502-1585) instituiu um novo calendário para todo o mundo cristão – o chamado calendário gregoriano – em que o ano-novo caía em 1º de janeiro. O rei francês só seguiu o decreto papal dois anos depois, em 1564, e, mesmo assim, os franceses que resistiram à mudança, ou a ignoraram ou a esqueceram, mantiveram a comemoração na antiga data.

Alguns gozadores começaram a ridicularizar esse apego enviando aos conservadores adeptos do calendário anterior – apelidados de “bobos de abril” – presentes estranhos e convites para festas inexistentes. Com o tempo, a galhofa firmou-se em todo o país, de onde, cerca de 200 anos depois, migrou para a Inglaterra e daí para o mundo.

No Brasil, o primeiro de abril começou a ser difundido em Minas Gerais, onde circulou A Mentira, um periódico de vida efêmera, lançado no 1º de abril de 1828, com a notícia do falecimento de Dom Pedro, desmentida no dia seguinte. A Mentira saiu pela última vez a 14 de setembro de 1849, convocando todos os credores para um acerto de contas no dia 1º de abril do ano seguinte, dando como referência um local inexistente.

Entre a população alemã do sul do Brasil, onde a vasta maioria fala o dialeto alemão-riograndense , o primeiro de abril se chama der Aprilscherz (a pegadinha de abril), sendo a vítima chamada de der Narr no masculino e die Narrin no feminino, aplicando-se frequentemente os vulgos termos der Dappes e der Dummkopp (o bobão). 

Até hoje, com menos frequência, a brincadeira ainda é praticada, às vezes com manchetes falsas nas redes sociais e na imprensa.

mundoestranho.abril.com.br

wikipedia.org

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