Olá, pessoal !

Hoje retornaremos as postagens sobre as  grandes cantoras do Brasil.

EMILINHA BORBA

(Emília Savana da Silva Borba)

31/8/1923, Rio de Janeiro, RJ - 03/10/2005, Rio de Janeiro, RJ.

Cantou no famoso programa de calouros de Ary Barroso, obtendo a nota máxima interpretando o "X do problema" de Noel Rosas.

Formou a dupla "As Moreninhas"  com Bidu Reis .

Teve disputas acirradas com a cantora Marlene, pelo título de a rainha do rádio.

Gravou sucessos como : "Tomara que chova" de Paquito e Roberto Gentil; Baião de dois e Paraíba de Humberto Martins e Luís Gonzaga.

Participou do filme "Aviso aos Navegantes", grande sucesso da Atlântida, com Oscarito e Grand Otelo.

Casou-se em 31 de Agosto de 1957 com o corredor automobilístico, Artur Souza Costa com quem teve seu único filho.

Foi a primeira cantora a gravar um tema de novela "Jerônimo o herói do sertão"

Em 1964 grava "Mulata iê, iê, iê" de João Roberto Kelly.

Entre 1939 e 1965 grou 117 discos.

Marlene - 

(Vitória Bonaiutti De Martino) 

22/11/1922, São Paulo SP - 13/6/2014, Rio de Janeiro RJ .

De origem humilde foi interna do Colégio Batista de São Paulo dos quatro até os dezessete anos.

Começou a carreira como caloura do programa da Rádio Bandeirantes "A Hora do calouro". O nome Marlene adotou em homenagem a atriz alemã,  Marlene Dietrich.

Em 1942 estréia profissionalmente na Radio Tupi paulista.

Foi para o Rio onde fez parte da Rádio Mayrink Veiga e do Cassino da Urca.

Foi eleita a rainha do rádio, e foi a primeira cantora brasileira a cantar no Teatro  Olympia de Paris, a convite da cantora francesa Edith Piaf.

Gravou sucessos como: "Lata d´água" e "sapato de pobre" de Luís Antonio e Jota Jr. e "Brigas nunca mais " de Tom e Vinícius, entre tantos outros sucessos.

Morreu em junho de 2014, de pneumonia.

Inezita Barroso

(Inês Madalena Aranha de Lima) 
4/3/1925, São Paulo (SP) - 8/3/2015, São Paulo (SP)

Filha de uma família tradicional, começou a cantar com sete anos de idade, aos nove, já admirava o poeta Mário de Andrade, que morava ao lado de sua casa na Barra Funda.

Aprendeu a tocar piano. Depois de casada voltou ao canto e ao violão, estreando em 1950 na Rádio Bandeirantes.

Participou da transmissão inaugural da televisão no Brasil, TV Tupi Canal 3.

Recebeu o Prêmio Roquette Pinto de melhor cantora brasileira.

Gravou canções de domínio público "Meu casório" e "Nha Pope". Em 1958 gravou um dos seus grandes sucessos "Lampião de Gás" de Zica Bergami e Hervé Clodovil, outro grande sucesso foi "moda da pinga"de Laureano.

De 1982 a 1996 lecionou folclore na Universidade de Mogi das Cruzes.

Desde de 25 de Maio de 1980,  apresentou o Programa "Viola minha Viola" na TV Cultura. Inicialmente com Moraes Sarmento, e depois da morte dele em 1990, foi a unica apresentadora.

Morreu em 08 de Março de 2015, de insuficiência respiratória.

CLARA NUNES

(Clara Francisca Gonçalves)

12/8/1942  Caetanópolis, MG - 2/4/1983  Rio de Janeiro, RJ

Depois da morte dos pais foi criada pela irmã Dindinha. Em 1952 ganhou o primeiro prêmio num concurso, interpretando a guarânia "Recuerdos de Ypacaraí"

Apareceu na televisão pela primeira vez no início da década de 60 no programa Hebe Camargo.

Conhecedora da cultura e da dança afro-brasileira, converteu-se ao candomblé.

Gravou sucessos como: "Morena do mar" de Dorival Caymme;  "Clarice" de Caetano Veloso e Capinam; e o grande sucesso "Morena de Angola" de Chico Buarque.

Morreu no sábado de aleluia de 1983 ao se submeter a uma cirurgia de varizes.

NARA LEÃO(Nara Lofego Leão)

19/1/1942  Vitória, ES - 7/6/1989  Rio de Janeiro, RJ

Membro de uma família de classe média alta em 1950 conheceu Roberto Menescal, e através dele se inseriu no grupo que criou a bossa nova.

Dona de uma voz suave e doce, participou de vários Festivais da Música Popular Brasileira na TV Record canal 7 de São Paulo, entre os anos de 1966 e 1969.

Foi intérprete da  música vencedora do Festival de 1966, "A Banda" junto com Chico Buarque.

Em 1967 casa-se com cineasta Cacá Dieques. Nesse mesmo ano participa do terceiro Festival da Record interpretando a música "A estrada e o violeiro" de Sidney Miller, que levou o prêmio de melhor letra. Gravou canções de grandes compositores brasileiros, como "Wave" de João Gilberto.

Faleceu em 07 de Junho de 1989, de câncer no cérebro.

CELLY CAMPELLO    (Célia Campelo Gomes Chacon)
18/6/1942, Taubaté, SP - 03/03/2003, São Paulo, SP

Criada em Taubaté no Vale do Paraíba, em criança estudou piano, violão e balé.

Foi a primeira cantora brasileira que obteve sucesso cantando rock no Brasil, no final da década de 50 e início da década de 60.

Geralmente as músicas eram versões de grandes sucessos americanos, que eram feitas por Fred Jorge

São delas as músicas Estúpido Cupido (Stupid Cupid de Neil Sedaka) ; Lacinhos cor de rosa (Pink shoes laces de M.Grant) também com versão de Fred Jorge; e a famosa "Banho de Lua" (Tintarella di Luna de Filipi e Migliacci), mais uma versão de Fred Jorge.

Abandonou a carreira precocemente em 1962 depois de se casar.

Morreu em março de 2003 de câncer de mama.

MARISA MONTE 
(Marisa de Azevedo Monte)
1/7/1967  Rio de Janeiro, RJ

Filha de Carlos Montes, integrante da diretoria da Portela, na infância estudou piano e teve a base de partituras.

Aos dezoito anos foi para a Itália, para estudar canto lírico, porém logo desistiu do gênero.

Conheceu o produtor e compositor musical Nelson Motta, e em fez o show "Tudo Veludo" com direção do mesmo.

Em 1989 lançou o seu primeiro disco "MM", donde surgiu o seu primeiro grande sucesso "Bem que se quis" (E po` che fa de Pino Danielle), versão de Nelson Motta.

Gravou outros grandes sucessos como :"Ainda lembro", dela e Nando Reis. Em 2002 lançou com Carlinhos Brown e Arnaldo Antunes, uma produção independente "Os Tribalistas", onde se destacam músicas como "Velha Infância", e "Já sei namorar".

Marisa Monte é uma das cantores de maior sucesso da música popular brasileira.

ADRIANA CALCANHOTTO

(Adriana da Cunha Calcanhotto)

3/10/1965  Porto Alegre, RS

Filha de Carlos Alfredo Calcanhotto, baterista de jazz e bossa nova, e Morgada Assumpção Cunha, bailarina e professora de Educação Física. Em 1971 ganhou o primeiro violão de presente de sua avó. Iniciou a carreiracantando em bares casas noturnas e churrascarias em Porto Alegre. Mudou-se para o Rio de Janeiro no fim da década de 80, gravando em 1990 seu primeiro disco, "Enguiço".

Compositora e cantora de voz suave , gravou grandes sucessos de compositores brasileiros, como "Nunca" de Lupicínio Rodrigues, e "Devolva-me" de Leno e Lilian. Compôs músicas como "Vambora"

Viveu com a cineasta Suzana de Moraes, filha de Vinícius, que morreu em 2015).

Fontes:

Wikipedia.org.

cantorasdorasil.com.br

youtube.com

Olá, pessoal!

Hoje vamos falar de uma das maiores obras literárias da América Latina, chamada de "Canto Geral" de Pablo Neruda.

Ricardo Eliecer Naftali Reyes y Basoalto,mais conhecido como Pablo Neruda, poeta chileno (1904-1973) vencedor do Prêmio Nobel de Literatura em 1971. 

Ao justificar o prêmio a Academia Sueca disse: “Por sua obra poética, que, com o efeito de uma força natural, vitaliza o destino e os sonhos de um continente”

Canto geral é o livro mais importante, de Neruda, e em escala de grandeza, e por sua importância se iguala à Divina Comédia de Dante Alighiere, Lusíadas de Camões e o Paraíso Perdido de Milton.

O livro é composto de 231 poemas, e versa sobre diversos assuntos. Foi escrito numa época conturbada da vida do poeta, quando ele era perseguido no Chile por seus ideais comunistas, e foi obrigado a se exiliar na Itália.

O livro foi lançado em 1950 de forma oficial no México e de forma clandestina no Chile.

Filiado ao partido comunista, Neruda sempre lutou contra as injustiças sociais, e pela igualdade e liberdade.

A Obra de 15 cantos é uma elegia ao povo da América Latina, descrevendo seu sofrimento, suas alegrias, suas belezas, suas histórias, suas culturas  e seus amores.

O Canto I da obra Canto Geral é "Lâmpada Mágica", do qual destacamos um enxerto do poema "Algumas Bestas"

 Era o crepúsculo do iguano.

 Da arco irisada rosácea

 sua língua como um dardo fundia-se na verdura,

 o formigueiro monacal pisava 

com melodioso pé a selva, 

o guanaco fino como o oxigênio

 nas largas alturas pardas 

ia calçando botas de ouro,

 enquanto a lhama abria cândidos

 olhos na delicadeza do mundo cheia de rocio.

 Os macacos trançavam um fio 

interminavelmente erótico.

O canto II - "Alturas de Machu Picchu."

Do ar ao ar como uma rede vazia,

 ia eu entre as ruas e a atmosfera chegando e despedindo,

    no advento do outono a moeda estendida

 das folhas, e entre a primavera e as espigas,

 o que maior amor, como dentro duma luva

 que cai, nos entrega qual uma longa lua.

O Canto III "Os Conquistadores"

Chegam pelas ilhas (1493)

 Os carniceiros desolaram as ilhas

. Guanahaní foi a primeira

 nesta história de martírios. 

Os filhos da argila viram partido

 seu sorriso, ferida 

sua frágil estatura de gamos,

 e nem mesmo na morte entendiam. 

Canto IV "Os Libertadores"

Bolívar e Martin

Esta é a árvore dos livres.

 A árvore terra, a árvore nuvem.

 A árvore pão, a árvore flecha,

 a árvore punho, a árvore fogo.

 Afoga-a a água tempestuosa

de nossa época noturna,

 mas seu mastro faz balançar

o círculo de seu poder.

E assim segue-se a obra, de grande beleza poética e artística.

Canto V - A areia traída

Brasil 

Brasil, o Dutra, o pavoroso 

Peru das terras quentes,

 Engordado pelos amargos

 Ramos do ar venenoso:

 Sapo dos negros lameiros

 De nossa lua americana: 

Botões dourados, olhinhos 

De rato cinzento arroxeado:

Canto VI - América, não invoco o teu nome em vão

Canto VII - Canto Geral do Chile

Canto VIII - Terra se chama Juan

Canto IX - Que acorde o lenhador

Canto X - O Fugitivo

Canto XI - As Flores de Punataqui

Canto XII - Rios do Canto

Canto XIII - Coral de Ano Novo para Pátria em trevas

Canto XIV - O Grande Oceano

Canto XV - Eu sou

XXIII 

Testamento (I) 

Deixo aos sindicatos 

do cobre, do carvão e do salitre

 a minha casa junto ao mar de Isla Negra.

 Quero que lá repousem os maltratados filhos

 da minha pátria, saqueada por machados e traidores,

desbaratada em seu sangue sagrado,

 consumida em vulcânicos farrapos. 

Fontes:

apagina.pt

dialogosliterarios.files.wordpress.com/2014/11/canto-geral.pdf

travessa.com.br/canto-geral

Olá, pessoal!

Hoje 25 de Janeiro, a cidade de São Paulo,faz 463 anos de fundação.

São Paulo foi fundada pelos padres jesuítas Manoel da Nóbrega e José de Anchieta em 25 de Janeiro de 1554.

Temos de voltar um pouco na História, para podermos entender melhor o desejo dos jesuítas em arregimentar os gentios para catequização. 

Em 1532, Martin Afonso de Souza, funda no litoral paulista a primeira vila brasileira, São Vicente. Donatário da Capitania de São Vicente, ele incentiva a criação de outras vilas.

Em 1532, foi fundada a cidade de Itanhaém, em 1542 foi fundada a cidade de Santos.

Restava, no entanto, vencer a muralha da Serra do Mar, e subir até o planalto.

Interessado na catequização dos indígenas, longe da influência de outros brancos, o Padre Manoel da Nóbrega, líder da Companhia de Jesus, resolve subir a Serra do Mar e vir até o planalto.

O local escolhido tinha que ter uma ampla visão de toda a várzea do Carmo, entre os rios Tietê, Tamanduateí, e Anhangabaú,  propiciando assim vislumbrar ataques de outras tribos de índios.

Auxiliados por João Ramalho e o cacique Tibiriçá; Manoel da Nóbrega e José de Anchieta fundam a vila de São Paulo em 25 de Janeiro de 1554, aniversário da conversão do apóstolo Paulo

Em princípio eles erguem uma choupana de taipas,onde é rezada a primeira missa;  e ao redor dela, forma-se uma aldeia.

Em 1562, incomodados com a aliança entre jesuítas e os Tupiniquins, os Tupinambás atacaram a Vila de São Paulo, episódio conhecido como cerco do Piratininga.

Em 1560, povoado ganhou o foro de vila, mas devido a distância dos grandes centros, a cidade ficou estagnada por muito tempo.

Em 1711, a vila foi elevada a categoria de cidade, apesar disso São Paulo servia apenas como uma base para a partida dos Bandeirantes que se embrenhavam pelo interior do Brasil em busca e riquezas, índios para escravização, e fundar outras localidades.

Somente na metade do  século XIX com a construção da ferrovia Santos-Jundiaí, o desenvolvimento chegou de forma mais acentuada.

São Paulo passou a ser um polo da exportação do café, que através da ferrovia ia até o porto de Santos.

No final do século XIX. depois da libertação dos escravos, a cidade passou a receber um grande número de imigrantes, portugueses, espanhóis e italianos, que passavam por São Paulo, para seguirem para o trabalho nas lavouras do interior do Estado.

No século XX, outra leva de imigrantes chegou à São Paulo, para trabalharem na incipiente indústria que surgia.

Na metade do século XX, muitos migrantes também chegaram, vindos principalmente da região Norte/Nordeste, para trabalharem principalmente na construção civil.

Todos eles foram muito importantes para a pujança da cidade, que é uma das maiores cidades do mundo, que por isso mesmo, possui os problemas de toda grande cidade.

Fontes:

estoriasdahistoria.blogspost12.com.br

wikipedia.org.

historiadesaopaulo.wordpress.com

Olá, pessoal!

Voltamos a um tema já comentado anteriormente aqui no blog, mas que ainda gera duvidas: o emprego do há ou a, como usar o onde e aonde.

Emprego do há e do a:

Em orações que indicam distância sempre usar o a.

Ex:- 
A escola fica a cinco quilômetros de casa.
O shopping center fica a dez minutos de caminhada.
A loja se localiza a alguns metros de minha casa.

Em orações que indicam tempo, usamos "há" quando indica tempo passado; e usamos "a" quando tratar-se de futuro.

Ex:-
Cheguei há pouco
Eles se casaram há vinte cinco anos.

Irei daqui a pouco.
Daqui a dois meses vou para a Europa.

Em resumo: Espaço, distância usar "a"
Tempo passado usar "há"
Tempo futuro usar "a"

Dica : se pudermos substituir pelo verbo fazer, usamos o há

Vim há pouco tempo.
Vim faz pouco tempo.
Eles se conhecem há dez anos.
Eles se conhecem faz dez anos.


Emprego de onde e aonde:

O exemplo acima dos pinguins é muito ilustrativo, desculpem a redundância!

Onde é um advérbio que dá ideia de lugar. Indica um lugar fixo.


Onde você mora ?
Onde deixei a minha carteira ?
Estudo onde estudou a minha irmã.
Não sei onde fica a sua casa.

Aonde também é um advérbio que dá ideia de lugar.
A diferença é que aonde indica movimento.

Ex: Aonde você foi ?
Eu vou aonde você for.
Aonde você pretende ir nas férias ?
Jairo saiu. Aonde ele foi ?

Resumindo: Onde indica um lugar fixo, residência, trabalho, escola, etc.
Aonde indica movimento, em alguns casos pode ser substituído por "para onde".


Fontes:
exame.abril.com.br/carreira/aonde-ou-onde-como-usar
portuguesonline.net/o-emprego-correto-de-ha-e-a
portuguesonline.net/emprego-correto-de-onde-e-aonde
http://portugues.uol.com.br/gramatica/usos-onde-aonde

Olá, pessoal!

Hoje vamos falar de um ritmo bem brasileiro o Chorinho.

O Choro surgiu no Rio de Janeiro em 1870, originário da fusão de ritmos europeus com ritmos afro-brasileiros. Eles utilizavam, entre outros instrumentos, violão, flauta, cavaquinho, que dão à música um aspecto sentimental, melancólico e "choroso". O nome deste estilo musical pode ter sido derivado da palavra xolo, que era um tipo de baile que os escravos faziam no período colonial, ou talvez, pela maneira chorosa que os músicos amaciavam certos ritmos de sua época. No início, era apenas um grupo de instrumentistas que aos sábados e domingos se reuniam na casa de um deles para fazer música. Foi a partir de 1880 que o choro popularizou-se nos salões de dança e no subúrbio carioca. Ernesto Nazareth e Chiquinha Gonzaga foram os primeiros compositores que deram características próprias firmando-o como gênero musical.

No início do século XX começou a ser cantado, deixando de ser apenas instrumental. Aproxima-se do maxixe e do samba e adquiriu um ritmo mais rápido, agitado e alegre. Nesta mesma época surge o chorinho ou samba-choro, também conhecido como terno, por causa da delicadeza e sutileza de sua melodia. 

Na década de 30, com o apoio do rádio e com investimento das gravadoras de disco, tornou-se sucesso nacional. Uma nova geração de chorões organizaram-se em conjuntos chamados regionais e introduziram a percussão nas composições. Alfredo da Rocha Vianna Filho, Pixinguinha, foi o principal nome do período, autor de mais de uma centena de choros e um dos maiores compositores da música popular brasileira. . Sua importância foi tamanha que o Dia Nacional do Choro foi estabelecido em 23 de abril, data de seu aniversário. Tal homenagem foi proposta pelo senador Artur da Távola e aprovada pelo Presidente da República em 4 de setembro de 2000. 

Waldir Azevedo, (27.01.1923-20.09.1980) foi um dos principais interpretes do chorinho, compondo músicas como "Brasileirinho", "Vê se gostas" e "pedacinho de céu".

Outro grande compositor e chorão foi Jacob do Bandolim,  (14.02.1918 - 13.08.1969) com "Noites cariocas", "brejeiro" e "assanhado"

Outro destaque foi Chiquinha Gonzaga (17.10.1847-28.02.1935), com chorinhos como "Atraente" e "Corta jaca"

Não podemos esquecer é claro de Pixinguinha (23.04.1897-17.02.1973) com o famoso "Carinhoso" "Urubu e o gavião" e "Naquele tempo"

Na década de 50, o estilo musical perdeu seu espaço devido ao surgimento da Bossa Nova, mas manteve-se presente na produção de vários músicos da MPB. Foi redescoberto na década de 70, quando criaram os Clubes do Choro, que revelam novos conjuntos de todo o país e os festivais nacionais.

Atualmente o Choro ainda é prestigiado por muitos, é fortalecido por grupos que se dedicam à sua modernização e divulgação de novos artistas. 

Na localidade fluminense de Conservatória que pertence à Valença, podemos assistir a um bom chorinho nas noites de sexta-feiras e sábados.

Um lugar para curtir o chorinho é o Bar do Bexiga, na Rua Treze de Maio, além do chorinho, eles tocam outros tipos de musicas brasileiras.

Outro lugar é o Teatro Arthur Azevedo no bairro da Moóca, onde se apresenta no primeiro final de semana de cada mês o  Clube do Choro de São Paulo que também participa de rodas de choro todos os sábados às 18 horas. Além disso, promove rodas em diferentes espaços da cidade de São Paulo, como Centro Cultural São Paulo, Teatro Flávio Império, praças e ruas.

Teatro Arthur Azevedo

Agora mais um pouco de chorinho:

Brasileirinho -W.Azevedo

                                           Noites Cariocas - J.Bandolim

                           

                             Pedacinho de céu - W.Azevedo

Fontes:

Wikipedia.org/chorinho

revelacaoonline.uniube.br/cultura/choronovo